
5 февраля одному из самых интересных художественных течений 20-го века исполняется 96 лет. Да, дата не круглая, но и представители этого направления никогда не отличались любовью к законченным целостным формам. С самого первого дня своего появления на свет дадаизм возник как протест, как вызов общепринятым нормам этики и эстетики. Кабаре Вольтер в Цюрихе – место рождения Дада. Кстати, именно здесь выступал Ленин во время своего пребывания в Швейцарии. И теперь, спустя почти век, в том же самом кафе соберутся современные «художники» (очень скоро вы поймете, почему это слово в таком контексте можно использовать только в кавычках), чтобы отпраздновать день рождения дадаизма. Среди приглашенных: арт-группа «Война», преподобный Билли, основатель церкви Не-потребления и лидеры движения The Yes Men. Но обо всем по порядку.

The Yes Men из Нью-Йорка маскируют свои акции под известные СМИ. Так три года назад они подпольно выпустили свой номер «New York Times», одной из самых читаемых американских газет, где говорилось о прекращении войны в Ираке. Тираж в 1 млн. экземпляров разошелся за три дня. Время от времени им удается запустить в телевизионный эфир передачи, очень похожие на новостные блоки федеральных каналов, где под видом официальной информации они выражают свою позицию.
Третий гость уже объявил о своем намерении изгнать беса из банка UBS в Цюрихе. Преподобный Билли, основатель церкви, которая ставит своей задачей изгнание из мира дьявола потребления, поработившего все человечество, обещает, что после акта экзорцизма жизнь в Цюрихе на какое-то время станет лучше. Он уже неоднократно проводил аналогичные акции по всему миру.
Какие именно акции готовятся 5 февраля в Цюрихе, пока держится в тайне. Приходите в воскресенье в 19.00 в Кабаре Вольтер по адресу Цюрих, Spiegelgasse 1. Не пожалеете.
Об истории дадаизма
«Дада». Что значит для вас это слово? Первый манифест дадаизма 1918 года утверждал, что «дада – это все и ничто». Существует две истории возникновения названия течения: когда основатель дадаизма поэт Тристан Тцара наугад открыл большой словарь французского языка и наткнулся на слово «dada». По другой версии, он заранее выбрал это слово, так как оно несет в себе элемент игры и может иметь разные, не особенно глубокие значения в других языках: во французском обозначает «детский лепет» или «детскую деревянную лошадку», в румынском и русском – это удвоенное утверждение, в немецком, по выражению поэта Хуго Балля - «выражение идиотской наивности и детскости». Объединив единомышленников в цюрихском кафе Кабаре Вольтер, румынский поэт Тристан Тцара предложил организовать новое антиэстетическое движение, отражающее бессмысленность современного им мира, которую показала самая разрушительная на тот момент война в истории человечества. Напомним, что именно в Первую мировую войну стало обширно применяться оружие массового уничтожения. Ужасы и масштаб войны подтолкнули дадаистов к мысли о том, что больше невозможно создавать произведения искусства, которые бы восхваляли божественную и разумную природу человека. При огромных потерях на полях сражений жизнь перестала восприниматься дадаистами как высшая ценность. Он полагали, что разум и мораль – это лишь прикрытие для звериных инстинктов человека.

Дадаистов часто задерживала полиция: чтобы привлечь внимание общества к проблемам, которые им казались очевидными, они крушили кафе и рестораны, расписывали здания и заборы, разливали краску на улицах. Главным объектом для провокации, конечно, становились буржуазные ценности и мораль. Ханс Рихтер так определял дадаизм: «Дада — это не художественная школа, но сигнал тревоги против разрушения ценностей, против рутины и спекуляции, отчаянный призыв в интересах всех видов и форм искусства к творческой основе, с помощью которой нужно строить новое и универсальное сознание искусства».

«Дада ничем не пахнет, он – ничто, ничто, ничто.
Как ваши надежды: ничто
как ваши райские кущи - ничто
как ваши кумиры - ничто
как ваши политические мужи - ничто
как ваши герои - ничто
как ваши художники - ничто
как ваши религии - ничто».
Но дадаисты не только писали манифесты, они творили. Одним из самых излюбленных видов искусства стал для них коллаж, который создавался случайным образом: на холст высыпался набор нарезанной бумаги в форме различных прямоугольных фигур. Как они легли, так их и приклеивали. Мастером этого жанра был Ханс Арп. Аналогичным способом писались стихи. Поэт вытаскивал случайным образом из нарезки газетных заголовков слова и складывал их в предложения. Техника коллажа получила свое развитие среди немецких дадаистов в Берлине и Кёльне. Среди представителей направления в Германии есть имена, чьи более поздние работы приобретут мировую известность: Георг Гросс, Ханна Хёх, Курт Швиттерс, Макс Эрнст. Последний считал, что коллаж – это «систематическая эксплуатация случайного или искусственно спровоцированного соединения двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде, и искра поэзии вспыхивает при приближении этих реальностей». Коллаж всегда носил протестный и бунтарский характер, давал возможность выразить в нетекстовой, но при этом очень яркой и образной форме то, что запрещала цензура. Сами художники называли себя «фотомонтажниками» и использовали в своих работах не только вырезки из газет, но и собственные фотографии, и элементы живописи.

Несмотря на свое стремление ничего не значить и не обозначать, иными словами, стать художественным выразителем пустоты действительности, дадаизм оказал огромное влияние на дальнейшее развитие искусства в 20-м веке, особенно на сюрреализм. Уже в 1922 году дадаизм исчерпал себя. И при всей своей скандальности ему удалось определить некоторые из основных тем и мотивов в искусстве: потеря ориентиров и ценностей, разрушение цивилизованного общества, зарождение общества массового потребления.