Молодой Пикассо: голубой и розовый периоды |Le jeune PICASSO – Périodes bleue et rose

Выставка, которая на сегодняшний день является самой блестящей из числа тех, что организовал Фонд Бейелера, посвящена молодому Пабло Пикассо и его живописным и скульптурным работам так называемых голубого и розового  периодов, с 1901 по 1906 годы. Впервые в Европе будут собраны столь многочисленные и столь значимые  творения этого важного этапа, ставшие вехами на творческом пути Пикассо, которому суждено было превратиться в самого знаменитого художника ХХ века. Работы этого периода входят в число не только самых красивых и трогательных в современном искусстве, но еще и самых ценных. Вполне вероятно, что все эти творения собраны под одной крышей в первый и последний раз.

Пабло Пикассо (1881-1973), едва достигнув двадцатилетия, начал искать новые художественные темы и способы выражения, которые тотчас доводил до их логического завершения. Живописные стили и вселенные сменяли друг друга с лихорадочной скоростью: одна художественная «революция» изгоняла другую. Шесть лет в творчестве молодого Пикассо, которым посвящена выставка, сыграют ключевую роль в его становлении. Кроме того, экспозиция открывает перспективу на событие, имевшее поистине историческое значение, – рождение около 1907 года кубизма, вызревшего на основе предыдущих художественных поисков. Таким образом, выставка перекликается с основной коллекцией фонда Бейелера: самая ранняя из хранящихся в нем работ Пикассо, знаменательный этюд к «Авиньонским девицам», относится именно к этому году.

В берущих за душу, завораживающих произведениях голубого и розового периода, выполненных в Испании и Франции, Пикассо, тогда еще молодой, ищущий свой путь художник, обращается к общечеловеческим ценностям. Такие фундаментальные, всем понятные темы, как жизнь и смерть, любовь и сексуальность, надежды и судьба, воплощаются в образах молодых мужчин и женщин, наделенных тонкой, неуловимой красотой, а также детей и стариков, на которых жизнь уже наложила свой отпечаток: они излучают радость и счастье, но при этом и одиночество и меланхолию.

На масштабной выставке в Базеле представлены около 80 картин и скульптур, входящих в число самых знаменитых шедевров Пикассо и редко покидающих стены «своих» музеев. Проект Фонда Бейлера поддержали важнейшие музеи Европы, США, Канады, России, Китая и Японии, такие как парижский Музей Пикассо, нью-йоркский Метрополитен-музей, лондонская галерея Тейт, вашингтонская Национальная галерея искусства, московский Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный музей искусств в Осаке, Центр Помпиду и Музей Оранжери в Париже, барселонский Музей Пикассо, мадридский Центр искусств королевы Софии,   Художественная галерея Онтарио в Торонто и многие другие. Многие важные произведения происходят из частных собраний, а некоторые из них показываются широкой публике впервые за несколько десятилетий.

Эта выставка, готовившаяся на протяжении нескольких лет, стала на сегодняшний день самым сложным и дорогостоящим проектом в истории Фонда Бейелера. Нет сомнений, что она займет место в ряду самых выдающихся культурных событий Европы 2019 года.  


От редакции: Информацию о часах работы, стоимости билетов, экскурсиях и специальных предложениях можно найти на сайте www.fondationbeyeler.ch. Выставка продлится до 26 мая 2019 г.