Молодой Пикассо: голубой и розовый периоды | Le jeune PICASSO – Périodes bleue et rose

Фонд Бейлера в Базеле (© Marc Niederman)

Выставка, которая на сегодняшний день является самой блестящей из числа тех, что организовал Фонд Бейелера, посвящена молодому Пабло Пикассо и его живописным и скульптурным работам так называемых голубого и розового  периодов, с 1901 по 1906 годы. Впервые в Европе будут собраны столь многочисленные и столь значимые  творения этого важного этапа, ставшие вехами на творческом пути Пикассо, которому суждено было превратиться в самого знаменитого художника ХХ века. Работы этого периода входят в число не только самых красивых и трогательных в современном искусстве, но еще и самых ценных. Вполне вероятно, что все эти творения собраны под одной крышей в первый и последний раз.

Пабло Пикассо (1881-1973), едва достигнув двадцатилетия, начал искать новые художественные темы и способы выражения, которые тотчас доводил до их логического завершения. Живописные стили и вселенные сменяли друг друга с лихорадочной скоростью: одна художественная «революция» изгоняла другую. Шесть лет в творчестве молодого Пикассо, которым посвящена выставка, сыграют ключевую роль в его становлении. Кроме того, экспозиция открывает перспективу на событие, имевшее поистине историческое значение, – рождение около 1907 года кубизма, вызревшего на основе предыдущих художественных поисков. Таким образом, выставка перекликается с основной коллекцией фонда Бейелера: самая ранняя из хранящихся в нем работ Пикассо, знаменательный этюд к «Авиньонским девицам», относится именно к этому году.

Пабло Пикассо. Автопортрет, 1901. ( Musée national Picasso-Paris © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich (Photo : © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau)


Выстроенная по хронологическому принципу, выставка освещает начало творческой карьеры Пикассо через определенный ракурс – изображение человека. Художник, переживавший бурные творческие порывы и курсировавший между Парижем и Барселоной, отдавал предпочтение изображению человеческих фигур. На этапе, начавшемся в 1901 году и прошедшем под знаком голубого цвета, он обращался к теме нищеты и душевных недугов людей, находившихся на самом дне общества. К 1905 году, когда Пикассо уже обосновался в Париже, начался розовый период, главной живописной темой которого стали чаяния и надежды циркачей – жонглеров, акробатов, арлекинов. В середине 1906 года в поисках новой художественной достоверности Пикассо провел несколько недель в деревне Госоль в испанских Пиренеях, где создал многочисленные картины и скульптуры, объединившие в себе классические идеалы телесной красоты. Все отчетливее выражавшаяся деформация и раздробление фигур, какие мы видим в «примитивистских» изображениях, особенно в обнаженных женских фигурах, которые Пикассо создал по возвращении в Париж, наконец возвестили появление кубистического живописного языка, оформившегося к 1907 году. 
Пабло Пикассо. Жизнь, 1903 (The Cleveland Museum of Art, Donation Hanna Fund © Succession Picasso / ProLitteris, Zurich 2018 Photo : © The Cleveland Museum of Art )


В берущих за душу, завораживающих произведениях голубого и розового периода, выполненных в Испании и Франции, Пикассо, тогда еще молодой, ищущий свой путь художник, обращается к общечеловеческим ценностям. Такие фундаментальные, всем понятные темы, как жизнь и смерть, любовь и сексуальность, надежды и судьба, воплощаются в образах молодых мужчин и женщин, наделенных тонкой, неуловимой красотой, а также детей и стариков, на которых жизнь уже наложила свой отпечаток: они излучают радость и счастье, но при этом и одиночество и меланхолию.

На масштабной выставке в Базеле представлены около 80 картин и скульптур, входящих в число самых знаменитых шедевров Пикассо и редко покидающих стены «своих» музеев. Проект Фонда Бейлера поддержали важнейшие музеи Европы, США, Канады, России, Китая и Японии, такие как парижский Музей Пикассо, нью-йоркский Метрополитен-музей, лондонская галерея Тейт, вашингтонская Национальная галерея искусства, московский Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный музей искусств в Осаке, Центр Помпиду и Музей Оранжери в Париже, барселонский Музей Пикассо, мадридский Центр искусств королевы Софии,   Художественная галерея Онтарио в Торонто и многие другие. Многие важные произведения происходят из частных собраний, а некоторые из них показываются широкой публике впервые за несколько десятилетий.

Пабло Пикассо. Сидящий арлекин, 1901 (New York, Metropolitan Museum of Art, Acquis M. et Mme. John L. Loeb, Donation 1960 © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich Photo : ©The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence)


Эта выставка, готовившаяся на протяжении нескольких лет, стала на сегодняшний день самым сложным и дорогостоящим проектом в истории Фонда Бейелера. Нет сомнений, что она займет место в ряду самых выдающихся культурных событий Европы 2019 года.  


От редакции: Информацию о часах работы, стоимости билетов, экскурсиях и специальных предложениях можно найти на сайте www.fondationbeyeler.ch. Выставка продлится до 26 мая 2019 г.
КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.24
CHF-EUR 1.07
CHF-RUB 100.51
Афиша

Ассоциация

Association

Популярное за неделю

Après trois ans d'absence, la soprano russe de renommée mondiale Anna Netrebko est de retour à l'Opernhaus Zürich. Elle y interprète la Donna Leonora de La forza del destino, chef-d'œuvre de Giuseppe Verdi commandité par le tsar Alexandre II et présenté pour la première fois au public à Saint-Pétersbourg. La première zurichoise a eu lieu le 2 novembre, malgré une demande d’annulation émanant de l'ambassade d'Ukraine en Suisse.

«Сила судьбы», или Война в нейтральной стране

После трехлетнего отсутствия всемирно известная российская сопрано Анна Нетребко вернулась в Оперный театр Цюриха в роли Донны Леоноры в шедевре Джузеппе Верди, созданном по заказу царя Александра II и впервые представленного публике в Санкт-Петербурге. Премьера спектакля состоялась несмотря на требование посольства Украины в Швейцарии об ее отмене.

Один Михаил Плетнев и 48 прелюдий

21 ноября ассоциация Аvetis приглашает на сольный концерт выдающегося российского музыканта, включившего в программу две глыбы пианистического репертуара.

Самое читаемое

«Сила судьбы», или Война в нейтральной стране

После трехлетнего отсутствия всемирно известная российская сопрано Анна Нетребко вернулась в Оперный театр Цюриха в роли Донны Леоноры в шедевре Джузеппе Верди, созданном по заказу царя Александра II и впервые представленного публике в Санкт-Петербурге. Премьера спектакля состоялась несмотря на требование посольства Украины в Швейцарии об ее отмене.

Эрик Булатов: «Я хотел выразить время»

В женевской галерее Skopia до 7 мая проходит выставка одного из самых ярких российских художников, которого связывают со Швейцарией особые давние отношения. Эксклюзив Нашей Газеты.сh.

Экспаты покидают Швейцарию?

Швейцарский рынок труда теряет свою привлекательность среди иностранных специалистов, особенно среди тех, кто работает в финансовом секторе.