Молодой Пикассо: голубой и розовый периоды | Le jeune PICASSO – Périodes bleue et rose

Фонд Бейлера в Базеле (© Marc Niederman)

Выставка, которая на сегодняшний день является самой блестящей из числа тех, что организовал Фонд Бейелера, посвящена молодому Пабло Пикассо и его живописным и скульптурным работам так называемых голубого и розового  периодов, с 1901 по 1906 годы. Впервые в Европе будут собраны столь многочисленные и столь значимые  творения этого важного этапа, ставшие вехами на творческом пути Пикассо, которому суждено было превратиться в самого знаменитого художника ХХ века. Работы этого периода входят в число не только самых красивых и трогательных в современном искусстве, но еще и самых ценных. Вполне вероятно, что все эти творения собраны под одной крышей в первый и последний раз.

Пабло Пикассо (1881-1973), едва достигнув двадцатилетия, начал искать новые художественные темы и способы выражения, которые тотчас доводил до их логического завершения. Живописные стили и вселенные сменяли друг друга с лихорадочной скоростью: одна художественная «революция» изгоняла другую. Шесть лет в творчестве молодого Пикассо, которым посвящена выставка, сыграют ключевую роль в его становлении. Кроме того, экспозиция открывает перспективу на событие, имевшее поистине историческое значение, – рождение около 1907 года кубизма, вызревшего на основе предыдущих художественных поисков. Таким образом, выставка перекликается с основной коллекцией фонда Бейелера: самая ранняя из хранящихся в нем работ Пикассо, знаменательный этюд к «Авиньонским девицам», относится именно к этому году.

Пабло Пикассо. Автопортрет, 1901. ( Musée national Picasso-Paris © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich (Photo : © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau)


Выстроенная по хронологическому принципу, выставка освещает начало творческой карьеры Пикассо через определенный ракурс – изображение человека. Художник, переживавший бурные творческие порывы и курсировавший между Парижем и Барселоной, отдавал предпочтение изображению человеческих фигур. На этапе, начавшемся в 1901 году и прошедшем под знаком голубого цвета, он обращался к теме нищеты и душевных недугов людей, находившихся на самом дне общества. К 1905 году, когда Пикассо уже обосновался в Париже, начался розовый период, главной живописной темой которого стали чаяния и надежды циркачей – жонглеров, акробатов, арлекинов. В середине 1906 года в поисках новой художественной достоверности Пикассо провел несколько недель в деревне Госоль в испанских Пиренеях, где создал многочисленные картины и скульптуры, объединившие в себе классические идеалы телесной красоты. Все отчетливее выражавшаяся деформация и раздробление фигур, какие мы видим в «примитивистских» изображениях, особенно в обнаженных женских фигурах, которые Пикассо создал по возвращении в Париж, наконец возвестили появление кубистического живописного языка, оформившегося к 1907 году. 
Пабло Пикассо. Жизнь, 1903 (The Cleveland Museum of Art, Donation Hanna Fund © Succession Picasso / ProLitteris, Zurich 2018 Photo : © The Cleveland Museum of Art )


В берущих за душу, завораживающих произведениях голубого и розового периода, выполненных в Испании и Франции, Пикассо, тогда еще молодой, ищущий свой путь художник, обращается к общечеловеческим ценностям. Такие фундаментальные, всем понятные темы, как жизнь и смерть, любовь и сексуальность, надежды и судьба, воплощаются в образах молодых мужчин и женщин, наделенных тонкой, неуловимой красотой, а также детей и стариков, на которых жизнь уже наложила свой отпечаток: они излучают радость и счастье, но при этом и одиночество и меланхолию.

На масштабной выставке в Базеле представлены около 80 картин и скульптур, входящих в число самых знаменитых шедевров Пикассо и редко покидающих стены «своих» музеев. Проект Фонда Бейлера поддержали важнейшие музеи Европы, США, Канады, России, Китая и Японии, такие как парижский Музей Пикассо, нью-йоркский Метрополитен-музей, лондонская галерея Тейт, вашингтонская Национальная галерея искусства, московский Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный музей искусств в Осаке, Центр Помпиду и Музей Оранжери в Париже, барселонский Музей Пикассо, мадридский Центр искусств королевы Софии,   Художественная галерея Онтарио в Торонто и многие другие. Многие важные произведения происходят из частных собраний, а некоторые из них показываются широкой публике впервые за несколько десятилетий.

Пабло Пикассо. Сидящий арлекин, 1901 (New York, Metropolitan Museum of Art, Acquis M. et Mme. John L. Loeb, Donation 1960 © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich Photo : ©The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence)


Эта выставка, готовившаяся на протяжении нескольких лет, стала на сегодняшний день самым сложным и дорогостоящим проектом в истории Фонда Бейелера. Нет сомнений, что она займет место в ряду самых выдающихся культурных событий Европы 2019 года.  


От редакции: Информацию о часах работы, стоимости билетов, экскурсиях и специальных предложениях можно найти на сайте www.fondationbeyeler.ch. Выставка продлится до 26 мая 2019 г.

Plain text

КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.24
CHF-EUR 1.06
CHF-RUB 101.51
Афиша

Ассоциация

Association

СОБЫТИЯ НАШЕЙ ГАЗЕТЫ
Популярное за неделю

La saison de l'Opernhaus Zurich s'ouvrira avec le ballet Concerto ; le célèbre chorégraphe britannique Sir Kenneth MacMillan y traduit en langage chorégraphique la musique de Dimitri Chostakovitch. Dans l'ensemble, le programme de l'année musicale à venir donne envie de tout laisser tomber pour déménager dans la ville des bords de la Limmat. Je vous propose aujourd’hui une interview exclusive du nouveau directeur du théâtre, pour qui cette saison à Zurich est la première.

Всего просмотров: 3011
Кто не боится «Большого брата»?

Как уже известно нашим читателям, 28 сентября Швейцария будет голосовать по двум вопросам: введение электронного удостоверения личности (e-ID) и возможность введения кантонального налога на второе жилье. О сути второго вопроса мы уже рассказывали, так что поговорим сегодня о первом.

Всего просмотров: 2125
Осторожно: поддельные средства для похудения!

Швейцарский орган контроля за лекарственными средствами Swissmedic предупреждает о росте числа поддельных, вводящих в заблуждение или неразрешенных препаратов для снижения веса.

Всего просмотров: 1933

Самое читаемое

Маттиас Шульц : «Не надо пенять на артистов!»

Сезон Оперного театра Цюриха откроется балетом «Concerto» - знаменитый британский хореограф сэр Кеннет Макмиллан перевел на язык танца музыку Дмитрия Шостаковича. А в целом программа предстоящего года такая, что хочется бросить все и переехать в город на Лиммате. Наша Газета предлагает вниманию читателей эксклюзивное интервью с новым директором театра, для которого этот сезон в Цюрихе – первый.

Всего просмотров: 1185

La saison de l'Opernhaus Zurich s'ouvrira avec le ballet Concerto ; le célèbre chorégraphe britannique Sir Kenneth MacMillan y traduit en langage chorégraphique la musique de Dimitri Chostakovitch. Dans l'ensemble, le programme de l'année musicale à venir donne envie de tout laisser tomber pour déménager dans la ville des bords de la Limmat. Je vous propose aujourd’hui une interview exclusive du nouveau directeur du théâtre, pour qui cette saison à Zurich est la première.

Всего просмотров: 3011