О чем спросить у тишины? |Quelle question à poser au silence ?

Выставка, открывшаяся при большом скоплении народа 13 июня и сразу привлекшая к себе внимание международной прессы, - второй подарок нашей соотечественницы Лады Умштеттер на посту главного хранителя коллекции живописи и скульптуры в Музее истории и искусства всем любителям прекрасного. Внешне резко отличающаяся от потрясшего тихую Женеву видеомира AES+F, она имеет с ним одно важнейшее общее свойство – многослойность смыслов.

И начинается эта многослойность уже с названия, такого, казалось бы, простого – Silences. Только ведь прямолинейная «тишина» во множественном числе по-русски не употребляется, да и о тишине ли идет речь или, скорее, о молчании? Вот и лезут сразу в голову все любимые аллюзии – от «В молчаньи ночи тайной» до «Спросите вы у тишины» и незабываемого спектакля «А дальше – тишина» с Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом в Театре Моссовета. Действительно, если задуматься, когда мы пребываем в тишине? Не только ведь на кладбище или в музее, но и, например, с улыбкой наблюдая сон спящего ребенка или нежась в постели после ночи любви, когда говорить не хочется и не надо - «мы так близки, что слов не нужно.»...

На выставке представлены около 130 творений как старых мастеров, так и современных художников, около трети из них принадлежат женевскому музею, а остальные одолжены другими государственными и частными собраниями и коллекционерами. Лада Умштеттер условно поделила их на десять тематических групп. Условно, потому что те или иные работы могли бы легко переместиться из одного зала в другой, не нарушив общего замысла: отразить многовековое стремление художников преодолеть, так сказать, звуковой барьер и показать, цветом, ритм и мелодику шумного окружающего нас мира, а композиторов, наоборот, заставить переполненные залы хоть несколько минут посидеть в абсолютной тишине.

Так что пройдемся по выставке, позволяющей за час экскурсии или самостоятельного визита по затемненным залам вдоволь пофилософствовать – желательно тихо, с самим собою.

Неожиданность подхода, примененного Ладой Умштеттер, проявляется уже в фойе музея, где посетителя встречает экран, но не с рекламой, к чему мы уже привыкли, а с записью репетиции дирижера Филиппа Берана, известного всем женевским родителям, пытающимся приобщить своих чад к классической музыке. Жесты маэстро переводит на язык жестов – видимо, входящий в моду – глухонемая актриса. У каждого свои барьеры, и преодолевает их каждый как может, в данном случае, объединяя два, казалось бы, антагонизма – музыку и беззвучие (вот вам еще один, кстати, синоним тишины). Интересно, что и заключительный, 10-й, раздел выставки также посвящен музыке: здесь представлены, в частности, партитура знакового произведения Джона Кейджа «4’33 » для молчащего инструмента или оркестра; старинная амфора, на которой безымянный художник запечатлел молчащих сирен – плохой знак для каждого, кто знаком с древнегреческой мифологией, а также «Шкаф», сделанный Кристианом Марклеем в 1988 году – обычный шкаф, даже без названия, разве что виолончельные или контрабасовые эфы вырезаны на дверцах… Но кто знает, что за скелет молча вывалится из его недр, если дверцы приоткрыть?!

А между этими двумя «музыкальными паузами» - в прямом, беззвучном смысле слова «пауза» – сколько всего интересного ждет любознательного посетителя! В разделе «Тихая жизнь» обратите внимание на изумительный натюрморт Джованни Баттисты Рекко (1615-1660), в разделе «Невысказанное» вглядитесь в серию гравюр на дереве Феликса Валлотона «Интимные сцены» - что скрывается за светскими позами, любовь или ненависть?

Ожидаемо большой зал выставки посвящен религиозной теме и священной тишине, причем речь идет не только о молитве или о правилах поведения в церкви, но и о диалоге, который ведет верующий человек с Богом и который не требует словесного выражения. Можно предположить, что именно в момент такого разговора запечатлел Джузепе де Рибера (1591-1652) святого Франциска из Паолы, основателя ордена минимов. «Когда душа с душою говорит...»

От высоко переходим к суетному – французский термин «vanité» обозначает в искусствоведении «суету сует», жанр натюрморта, посвященный бытовым предметам, которым мы часто придаем слишком большое значение, забывая о главном. Название этого раздела отсылает к известному изречению Екклесиаста «Суета сует, - всё суета!», напоминая о хрупкости человеческой жизни и неизбежности смерти. На представленных картинах «суетны» как драгоценности, так и научные знания, а конечность нашего земного существования подчеркивается оплывшей свечой, песочными часами, увядшими цветами и стеклянной корзинкой на полотне страсбургского художника 17 века Себастьяна Штоскопфа. Невозможно пройти в этом зале мимо «Хрустальных доспех», созданных Патриком Нё в 1995-1998 годах – поверженному рыцарю все суетное уже чуждо.

Меланхолия – это то состояние души, которое больше всего ассоциируется с тишиной. Именно в такие моменты мы занимаемся либо безучастным созерцанием, либо глубоким самокопанием, часто наводящим на грустные мысли. Поза человека, в задумчивости склонившего голову на руку, как на гравюре Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), - вот визуальное воплощение меланхолии, прошедшее через все эпохи западного искусства.

В разделе «Поэзия тишины» главенствуют два художника, уже более близкие к нам по времени – датчанин Вильгельм Хаммершой (1864-1916) с его невероятно выразительными интерьерами и итальянец Джорджио Моранди (1890-1964) с серией натюрмортов. Комментируя экспозицию этого зала, куратор напомнила о том, что древние определяли живопись как «немую поэзию», а Леонардо да Винчи рекомендовал своим ученикам наблюдать за движениями глухих, чья молчаливость, в его представлении, является наиболее чистым, безыскусным самовыражением.

Войдя в зал, посвященный пейзажам и тихим пространствам, с великолепными полотнами Ходлера, Калама и Луджи Росси, и увидев посредине его барку, в которой словно отражается лунный свет, мы сразу вспомнили вдохновивший в свое время С. В. Рахманинова «Остров мертвых» Бёклина. И тут же увидели его – только уже в виде видеоинсталляции ныне здравствующего английского художника Мэта Коллишоу, в которой зритель оказывается лицом к лицу с самим собой.

… Выставка, которой Лада Умштеттер сумела охватить, так сказать, пять веков изобразительного искусства, вычленив общую для сменявшихся поколений художников сквозную тему, наверняка наведет каждого посетителя на размышления о смысле жизни, о своем месте в бушующем мире. Подобным размышлениям обычно предаешься в одиночку, про себя, но, как гласит известная пословица, с умным человеком и помолчать приятно.


От редакции: Всю практическую информацию о выставке вы найдете на сайте музея. Покидая музей, не забудьте захватить на редкость удачно сделанный бесплатный мини-каталог, существующий в английской и французской версиях: по формату удобно помещающийся в дамскую сумочку, он содержит массу интересной информации, которую, нам кажется, вам захочется сохранить на память. А настоящим ценителям советуем приобрести в музейном бутике прекрасный полноценный каталог, который так приятно будет перелистывать долгими летними вечерами. В тишине!