Михаил Плетнев играет в честь Комитаса |Mikhaïl Pletnev joue à l’honneur de Komitas

Наши постоянные знают, как мы любим писать о хорошем, происходящем в самых разных областях нашей бурной жизни. И мы благодарны ассоциации Avetis, партнером которой Наша Газета является уже много лет, за, так сказать, «культурный позитив». Напомним, что эта ассоциация, созданная работающей в Женевской опере певицей Вардуи Хачатрян и ставящая своей целью «поддержку разных форм творческого выражения ради распространения знаний об армянских идентичности, культуре и языке и поощрение артистических и культурных контактов между Швейцарией и Арменией», регулярно устраивает в Виктория-холле концерты, расширяющие музыкальные горизонты местной публики. Среди участников были яркие исполнители разных национальностей: Максим Венгеров и Нарек Ахназарян, Ангела Георгиу и Сергей Хачатрян, Хатия Буниатишвили и Эдгар Моро… Теперь этот список пополнит имя Михаила Плетнева.

Люди, близкие к музыкальным кругам, знают, что Плетнев – интроверт, не участвующий ни в каких массовых мероприятиях и крайне неохотно общающийся с журналистами. Тем более гордимся мы интервью, которое Михаил Васильевич дал Нашей Газете три года назад – число собранных им просмотров и лайков свидетельствует об интересе, вызываемом музыкантом у публики. Наблюдая за растущими цифрами, мы радовались тому, что наша аудитория, по всей видимости, разделяет главный прозвучавший в беседе тезис о том, что «в музыке правильно то, что убеждает и трогает».
Но Михаил Плетнев – тот музыкант, которого, конечно, лучше один раз услышать, чем прочитать сто его интервью. Тем более, что программа, подобранная им для предстоящего концерта в Женеве, - беспроигрышная: Бетховен и Лист. Остановимся кратко на одном из произведений, которые нам (и, надеемся, вам) предстоит услышать.

Об «Аппассионате» Бетховена, известной музыкантам как Соната № 23, краем уха слышали, даже если никогда не слышали ее саму, практически все. Причина проста – в советское время она приобрела особую известность благодаря словам В. И. Ленина, увековеченным в 1924 году в очерке Максима Горького. Вот эти исторические строки: «Как-то вечером, в Москве, на квартире Е. П. Пешковой, Ленин, слушая сонаты Бетховена в исполнении Исая Добровейн, сказал: Ничего не знаю лучше «Apassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, детской, думаю: вот какие чудеса могут делать люди, — И, прищурясь, усмехаясь, он прибавил невесело: — Но часто слушать музыку не могу, действует на нервы, хочется милые глупости говорить и гладить по головкам людей, которые, живя в грязном аду, могут создавать такую красоту. А сегодня гладить по головке никого нельзя — руку откусят, и надобно бить по головкам, бить безжалостно, хотя мы, в идеале, против всякого насилия над людьми. Гм-м, — должность адски трудная». (А. М. Горький, «Горький о Ленине», «Известия ВЦИК», 1924. №84. 11 апреля)

Не будем умиляться любви вождя революции к музыке, рассуждать о тяжести шапки Мономаха или о том, чем обернулось для страны нежелание Ленина гладить по головке. О прекрасном же музыканте Исайе Добровейне, не раз выступавшем в Швейцарии, мы уже рассказывали, так что вернемся на несколько минут к Бетховену.

Известно, что композитор работал над сонатой в течение 1804 - 1805 и, возможно, 1806 годов. То был тяжелый период в жизни Бетховена – именно тогда он начал осознавать необратимость прогрессирующей глухоты (в 1802 году написано его «Гейлигенштадтское завещание»). Соната, состоящая из трех частей, имеет посвящение графу Францу фон Брунсвик и впервые была опубликована в Вене в феврале 1807 года. Название одному из самых известных широкой публике произведений Бетховена, открывающемуся мрачной и завораживающей темой, которая разрешается кульминацией, сравнимой в своем эмоциональном накале с пронзительным криком, придумал не автор, а его гамбургский издатель Кранц. А уж что услышал в крике глохнувшей чайки Ленин, одному богу известно…

Каждый человек, имеющий хоть какое-то представление об исполнительском искусстве, знает, что самый удачный экспромт – это тот, который тщательно подготовлен. А потому мы позволим себе приоткрыть завесу над частью концерта, часто срывающей наибольшие аплодисменты, – бисами.

Дело в том, что 2019 год – особый для всей огромной и очень дружной армянской диаспоры: 150 лет назад, 26 сентября 1869 года, в местечке Кюхатья, тогда входившем в Османскую империю, родился Согомон Согомонян, вошедший в историю мировой музыки под именем Комитас. Армянский композитор, музыковед, фольклорист, певец и хоровой дирижёр своими научными исследованиями и собственными музыкальными композициями внес неоценимый вклад в сохранение музыкального наследия Армении и стал источником вдохновения и гордости как для армянских музыкантов, так и людей, далеких от музыки: он такое же «всё» для армян, как Пушкин для русских. «Армянский народ в песне Комитаса нашёл и узнал свою душу, своё духовное „я“. Комитас Вардапет – начало, не имеющее конца. Он должен жить армянским народом, и народ должен жить им, отныне и навсегда», – так отозвался о нем Католикос всех армян Вазген Первый.

Вардапет по-армянски означает учитель, наставник. Действительно, Комитас посвятил свою жизнь служению не только музыке, но и религии. Рано осиротевший мальчик, в детстве знавший только турецкий язык, он был отправлен на учёбу в Эчмиадзинскую духовную семинарию, в 1890 году принял монашество, а через три года – сан священника и имя католикоса Комитаса, выдающегося поэта VII века, автора шараканов, древнейших духовных стихов Армении.

В семинарии Комитас назначается учителем музыки. Параллельно с преподаванием Комитас создает хор, оркестр народных инструментов, делает обработки народных песен, пишет первые исследования об армянской церковной музыке. В 1895 году принимает духовный сан архимандрита и осенью того же года уезжает в Тифлис, учиться в музыкальном училище. Но, встретившись с композитором Макаром Екмаляном, получившим образование в Петербургской консерватории, меняет свои намерения и начинает изучать гармонию. Эти занятия, как явствует из открытых источников, стали своеобразной предтечей и основой для овладения Комитасом европейской техникой композиции.

Известно, 1 декабря 1907 года Комитас дал один из своих первых концертов, организованных Армянским обществом Парижа. Именно здесь он представил армянскую музыку и нотацию французскому музыкальному миру. Концерт был описан в журнале «Le Mercure Musicale», а вскоре после этого Комитас начал получать множество приглашений выступить из Европы и Малой Азии. В Берлине Комитас стал одним из основателей Международного музыкального общества, и в этом качестве читал, в частности, лекцию «Армянская священная и светская музыка» в берлинской консерватории.

Величайшие музыкальные достижения Комитаса были реализованы им в 1904-1914 годах. В течение этих лет он путешествовал по армянским деревням современных Армении и Турции, наблюдая и слушая местных жителей, он записал более 4000 крестьянских песен, из которых до нас дошли порядка 1500 мелодий.

Увы, история Комитаса лишний раз подтверждает, что нет пророков в своем отечестве. Стремление композитора к музыкальной педагогике не понравилось тогдашнему католикосу всех армян, решившему, что Комитас использовал церковную музыку для «неправильных целей». Музыкант на компромисс не пошел, отказался от титула рукоположенного епископа и в 1910 году уехал в Константинополь, где организовал смешанный хор из 300 человек, назвав его «Гусан». Мог ли он предполагать, что всего через несколько лет его в его жизни, как и в жизни всего армянского народа, произойдет трагедия?!

В апреле 1915 года Комитас был арестован турецкими властями вместе с целым рядом выдающихся армянских писателей, публицистов, врачей, юристов.. Благодаря вмешательству влиятельных личностей той эпохи Комитас был возвращён в Константинополь, но пережитый кошмар и зверства, свидетелем которых он стал, оставили неизгладимый след в его душе и вылились в психическое заболевание, от которого он и скончался в 1935 году в парижской лечебнице после почти двадцатилетнего уединения. Чуть больше полугода спустя его прах был перевезён в Армению и сегодня покоится в Пантеоне деятелей культуры.

Увы, большая часть его рукописей были уничтожены или утрачены. Однако сохранившиеся произведения продолжают звучать по всему миру, и несколько из них вы сможете услышать в исполнении Михаила Плетнева в завершение его концерта в Женеве, билеты на который можно приобрести по адресам и телефонам, указанным на афише.