Кранах, Гольбейн и Грюневальд в Базеле|Cranach, Holbein and Grünewald in Basel

Как мы уже рассказывали, Музей изобразительных искусств Базеля переживает эпоху больших перемен: продолжается строительство нового здания, а старые корпуса подвергаются значительной реконструкции. Чтобы компенсировать неудобства, музей предлагает сразу несколько временных выставок, организованных в помещении Музея культур на основе произведений, хранящихся в постоянной коллекции. После того как куратор Бернхард Бюрги открыл экспозицию картин постимпрессионистов, настала очередь классики XIV-XVI веков.

Старые мастера – гордость базельского музея. И хотя по своему размаху хранящаяся здесь коллекция уступает Уффици, Лувру, Прадо или Эрмитажу, в Базеле вы найдете полотна, входящие в золотой фонд европейской культуры. Как вы догадались, экспозиция построена вокруг шедевров Ганса Гольбейна Младшего, Лукаса Кранаха Старшего и Маттиаса Грюневальда.

Ганс Гольбейн (1497-1543), самый известный представитель выдающейся семьи художников, в первый раз оказался в Базеле в 1515 году вместе со своим младшим братом Амброзиусом. Несмотря на юный возраст (Гольбейну было всего 18 лет), он довольно быстро завоевал признание среди местных аристократов и служителей церкви. Здесь он близко познакомился со многими выдающимися гуманистами, оказавшими влияние на его трактовку религиозных сюжетов. Самым известным результатом общения Гольбейна и Эразма Роттердамского стала серия иллюстраций к «Похвале глупости», а также хрестоматийный портрет философа.

На выставке в Базеле можно найти еще один очень известный «портрет»: здесь хранится одна из самых страшных картин Ренессанса - «Мертвый Христос в гробу», написанная в 1522 году.  Одинокий в своей смерти, Иисус изображен предельно подробно и натуралистично: сведенные судорогой мышцы, кровоподтеки и раны, следы начинающегося разложения. Искусствоведы сходятся в том, что Гольбейн писал Христа с утопленника, выловленного в Рейне. Много лет спустя эта картина окажет значительное влияние на творчество Фердинанда Ходлера. А вот на самого Гольбейна произвела впечатление фреска Маттиаса Грюневальда (1479-1528), написанная семью годами ранее. Ее вы также найдете на выставке. На ней мы видим измученного Христа на кресте. Его тело не излучает ни возвышенного страдания, ни божественного смирения: перед нами истерзанное тело человека. Такой подход к изображению канонического сюжета нарушал традицию и заставлял задуматься о природе главного героя картины. Неудивительно, что обе картины принесли своим авторам массу проблем, в том числе гонения на религиозной почве.

Обратите внимание на то, как Грюневальд строит композицию своих полотен. В отличие от максимального приближения к объекту изображения, он использует сложные приемы для достижения максимальной театральной выразительности. Такая постановочность в сочетании с драматическим использованием светотени неизменно достигает своего эффекта, сразу же поражая зрителя.

И не проходите мимо портретов кисти Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553).  Этот немец оставил в истории мировой живописи очень заметный след. Его главный прием - точность и реалистичность изображения модели, что снимает с нее налет идеализации или возвеличивания. Удивительно, но ему удалось стать придворным художником при курфюрстах Виттенберга при том, что он не старался приукрасить заказываемые портреты аристократов и властителей. То ли заказчики были очень прогрессивны в своем понимании искусства, то ли мастерство художника было неприлично критиковать.

Выставка «Кранах, Гольбейн, Грюневальд» продлится до 28 февраля 2016 года. Дополнительную информацию вы найдете на сайте.