Элегическое трио - Алена Баева, Николай Луганский и Миша Майский (фото Сергей Грачев)
«Все начинается с любви…» Эти слова Роберта Рождественского постоянно крутились в голове во время нашего краткого, увы, пребывания на завершившемся фестивале. В случае «Волшебного озера» все началось с любви директора фестиваля швейцарца Нумы Бишофа-Улльманна к Люцерну и Люцернскому симфоническому оркестру, его арт-консультанта американца Джонатана Леви к "копанию" в истории музыки и музыкальных историях в поисках малоизвестных сочинений и связанных с ними случаев, от комических до трагических. И, конечно, с любви основателя благотворительного фонда AVC Charity Андрея Чеглакова, математика по образованию, к Музыке.
Внимательно наблюдая за этим очень необычным фестивалем - который правильнее было бы назвать не музыкальным, а мультидисциплинарным, ведь здесь присутствуют и литература, и кино, и мультипликация, - мы из года в год с радостью отмечаем его количественный и качественный рост: участников становится все больше, а программы – глубже и разнообразнее. Нынешний выпуск, третий по счету, на сегодняшний день – вершина, хотя готовился он в неожиданно сложных условиях.
«К сожалению, некоторые люди до сих пор не научились разделять искусство и политику и все валят в одну кучу, - поделился с Нашей Газетой.ch Нума Бишоф-Улльманн. – Из-за ситуации в Крыму, а затем на Украине, которую мы, разумеется, не могли предвидеть, мы столкнулись с неожиданным напряжением обстановки и вокруг нашего фестиваля. Но, к нашему счастью, постепенно тучи разошлись, здравый смысл и Музыка возобладали: никто из артистов не отменил своего участия, никто из партнеров не отказал в поддержке, и мы не должны были ничего менять в запланированной программе».
В последние две недели мы уже дважды рассказывали об этом фестивале, его программе и основных темах, поэтому остановимся теперь лишь на том, что произвело на нас особое впечатление из увиденного-услышанного.
Настоящим открытием стала аккордеонистка Ксения Сидорова. Эта уроженка Риги, магистр Лондонской Королевской Академии музыки обладает, помимо музыкального таланта, прекрасными внешними данными, редким обаянием и тем, что называется «присутствием на сцене» - умением моментально захватить внимание публики и «держать зал» на протяжении всего концерта. Признаемся, что этот концерт был первым для нас концертом аккордеона-соло, и мы очень рады, что побывали на нем. Из предложенной Ксенией программы, состоящей из уже упоминавшейся «Сансары», переложений сочинений Чайковского и Рахманинова отметим особо совершенно изумительные – и никогда нами ранее не слышанные – «Сказки» Альфреда Шнитке, навеянные персонажами Гоголя. Это блестящее, виртуозное и полное юмора произведение – прекрасный ответ всем тем, кто боится Шнитке, считая его слишком сложным для понимания композитором.
Неизгладимое, мы уверены, впечатление произвело Элегическое трио № 2 Рахманинова «Памяти великого артиста», исполненное Николаем Луганским, Мишей Майским и Аленой Баевой. Это трио, написанное в 1893 году, Рахманинов не только посвятил скончавшемуся годом ранее Чайковскому, но и сознательно заимствовал образую и композиционную схему другого Элегического трио – названного самим Чайковским «Памяти великого художника» и посвященного Николаю Рубинштейну. Не будем заниматься разбором музыки – это до нас уже сделали многочисленные музыковеды. Скажем лишь, что даже не профессиональное ухо слышит в ней и боль, и бесконечную скорбь, и негодование – все эмоции, которые испытывает человек, теряющий близкого друга.
Для тех, кто не знает: уроженка киргизского города Ош Алена Баева пошла по стопам родителей и начала заниматься музыкой сначала в Алма-Ате, а затем московской Центральной музыкальной школе в классе педагога Ольги Николаевны Даниловой, после чего продолжила образование в Московской консерватории у профессора Эдуарда Грача. Лауреат нескольких международных конкурсов, в 2003 году по приглашению Мстислава Ростроповича она прошла стажировку во Франции, а с 2006 года принимает участие в ежегодном международном музыкальном фестивале Crescendo, организуемым Денисом Мацуевым под патронатом В.В. Путина.
Еще одним открытием стала опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», которую «живьем» мы также услышали впервые. Н. А. Римский-Корсаков начал работу над оперой в начале 1872 года, положив на музыку одну из сцен «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Летом того же года были созданы ещё две сцены, а в августе опера была завершена. Римский-Корсаков посвятил своё произведение А. С. Даргомыжскому, не изменив практически ни слова в пушкинском тексте.
Премьера в ноябре 1897 года прошла скромно – в доме композитора, в узком кругу друзей. Широкой же публике опера была впервые представлена ровно через год - в Московской частной русской опере, существовавшей на средства С. И. Мамонтова. Дирижировал премьерой И. А. Труффи. Роль Моцарта исполнил В. П. Шкафер, роль Сальери — Ф. И. Шаляпин.
На фестивале «Волшебное озеро» эта опера была представлена силами Люцернского симфонического оркестра под управлением швейцарского дирижера Маттиаса Бамерта (который поразил на редкость элегантными манерами), российского тенора Сергея Радченко (Моцарт) и польского баса-баритона Даниэля Котлински. Возможно, его голос уступает по мощи и Шаляпину, и Рейзену, и даже Нестеренко, но нельзя не оценить интеллигентности его исполнения, прекрасной дикции и безукоризненного произношения, без каких-либо искажений русских слов, которые столь часто раздражают русскоязычного слушателя.
Несколько слов о молодом российском певце. Сергей Радченко родился в 1988 году в Брянске. Окончил Московский государственный университет путей сообщения (МИИТ). Учился на вокальном факультете Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора А. Мартынова), затем в Академии хорового искусства им. В.С. Попова (классе профессора Д. Вдовина). С октября 2011 года — артист Молодежной оперной программы Большого театра России. Его репертуар пока составляют, в основном, второстепенные партии, но можно надеяться, что ситуация быстро изменится: уже в прошлом сезоне руководство Большого театра доверила ему партии Владимира Игоревича в новой постановке “Князя Игоря”, Альфреда в “Летучей мыши” и Юродивого в “Борисе Годунове”. К сожалению, партия Моцарта – не самая выигрышная на исполнителя. В ней нет высоких нот и прочих фиоритур, позволяющих тенору максимально продемонстрировать свои возможности. Однако тембр у Радченко очень приятный, это настоящий русский лирический тенор, что сейчас большая редкость, так что мы с удовольствием будем следить теперь за его успехами.
… “Несовместимы гений и злодейство”, утверждал Пушкин. И не должны быть совместимы искусство и идеологическая борьба. Если бы политики чаще слушали классическую музыку и прислушивались к мнению музыкантов, возможно, наш мир был бы совсем другим.
От редакции: Самые яркие моменты фестиваля вы увидите, посетив нашу фотогалерею.
