Русский акцент | Блог Надежды Сикорской | Новая публикация
От Шуберта до Шопена: о времени и памяти
L’accent russe | Le blog de Nadia Sikorsky | Nouvel article
De Schubert à Chopin : du temps et de la mémoire
Russian Accent | Blog of Nadia Sikorsky | New publication
From Schubert to Chopin: on time and memory

Игры за власть в художественном музее Базеля | « Power Games » au Kunsmuseum Basel

Паула Регу. Художница в своей мастерской, 1993 г.© Paula Rego. Tous droits réservés 2024 / Bridgeman Images ©Musées et galeries de Leeds. Acheté avec le soutien de The Art Fund, du V&A Purchase Grant Fund et du Leeds Art Fund, 1994 Photo : Jonas Schaffter

Когда по всему Базелю развесили афиши выставки Паулы Регу – иногда ее фамилия пишется по-русски «Рего», – автор этих строк только плечами пожала: «эффектно, но не более того». Чуть позже, когда знакомый театральный критик собрался в Базель на важную премьеру и спросил, что бы еще ему посмотреть, про эту выставку она даже не вспомнила. И в итоге сама оказалась на ней едва ли не случайно. Но едва войдя в выставочное пространство нового здания Базельского художественного музея в Neubau, буквально остолбенела от удивления, граничащего с изумлением, и абсолютного, чистого восторга. Восторга, вполне, впрочем, объяснимого: нечасто в наши дни встречаешь совершенно незнакомого художника, произведения которого производят на тебя столь сильное впечатление с самой первой минуты.

Паула Регу. Régicide, 1965 г. © Paula Rego. Tous droits réservés 2024 / Bridgeman Images © Collection privée

Страшноватые сюрреалистические фантазии на тему войны, натуралистичные семейные сцены, ироничные автопортреты и эксцентричные иллюстрации классических литературных произведений… На выставке Регу, работы которой в основном сосредоточены в американских и британских музеях и частных коллекциях, сказочные сюжеты причудливым образом смешиваются с приметами времен правления Антонио де Оливейру Салазара, идеолога «Нового государства», а женоненавистнические поведенческие паттерны героев-мужчин – с откровенным феминизмом самой художницы. Но все-таки ее картины – это в первую очередь не столько политические, сколько эстетические высказывания, недаром Паула Регу считается одной из важнейших фигуративных художниц двадцатого столетия, причем не только в Португалии, где она и по сей день №1 всей современной живописи.

Впрочем, с родиной Регу связывают сложные и противоречивые отношения. Родившись в 1935 году в Лиссабоне, она сначала, когда отец девочки получил контракт на работу в Англии, жила там с бабушкой, а позже – с мужем-художником, в браке с которым родила троих детей. Но в 1976 году Регу окончательно осела в Лондоне, где до этого недолго училась в школе в середине 1950-х и где у нее было большое количество важных профессиональных контактов. В каком-то смысле ее творчество можно даже отнести к знаменитой «Лондонской школе», настолько монументальные полотна Регу временами похожи на гипер-реалистичные работы Люсьена Фрейда; была она и членом так называемой «Лондонской группы», в рамках которой выставлялась вместе с Дэвидом Хокни, ретроспектива которого прошла в Люцерне два года назад, и Р. Б. Китаем.

Паула Регу. Ангел, 1998 г. © Paula Rego. Tous droits réservés 2024 / Bridgeman Images © CAM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne

Однако помимо современного ей английского колорита чувствуется в произведениях Регу и явное влияние национальной португальской художественной традиции. Оно прослеживается и в статичных, иногда нарочито фронтальных позах героев, и в их подчеркнуто южноевропейских лицах, и в ярких красках, и в экзотических орнаментах. Так что, помимо очевидных ассоциаций и коннотаций, при желании в творчестве Регу можно разглядеть и латиноамериканские мотивы. Тем более что многие ее работы недвусмысленно славят сильных женщин и высмеивают слабых, инфантильных, беспомощных мужчин. При этом живопись Регу – открытая, честная, чувственная, смелая – одновременно привлекательна и страшна. Даже самые театральные, «постановочные» из ее работ пугают не на шутку, поскольку все они так или иначе про насилие.

Регу волнует как бытовое и семейное насилие, так и социально-политическое и государственное, насилие, так сказать, на самом высоком уровне. Неслучайно первая швейцарская ретроспектива художницы называется «Power Games», что можно буквально перевести как «Игры за власть». Тема эта явственно звучит не только в самих произведениях Регу, но и в названиях разделов выставки: State Violence («Государственное насилие»), Battle of the Sexes («Битва полов»), Heroines («Героини»), Defiance («Неповиновение» – это в том числе и про художественный активизм Регу, протестовавшей против вступления Англии в войну в Ираке или запрета на аборты в Португалии), Fighting Spirit («Боевой дух»). Последний подзаголовок как нельзя лучше отражает человеческую и профессиональную позицию Регу, предпочитавшей пронзительные, драматические истории, широкие, резкие мазки и смелые, контрастные краски.

Паула Регу. Метаморфоза в стиле Кафки, 2002 г. © Paula Rego. Tous droits réservés 2024 / Bridgeman Images Crédit : Avec l'aimable autorisation de la Christen Sveaas' Art Foundation

Выставка Паулы Регу проходит в художественном музее Базеля до 2 февраля 2025 года. Всю практическую информацию вы найдете здесь.  

TAUX DE CHANGE
CHF-USD 1.28
CHF-EUR 1.06
CHF-RUB 91.36
L'AFFICHE

Association

Association

Artices les plus lus

Тысячелетняя история парникового эффекта
Ученые Федеральной политехнической школы Лозанны проследили, как деятельность человека с давних времен вела к глобальному потеплению. Расширение Римской империи, чума или завоевания Нового света оказывали на климат не меньшее воздействие, чем промышленные загрязнения и выхлопные газы. Просто теперь наша планета разогревается гораздо быстрее.
Сколько порнографии в «Лолите»?

Сегодня мы публикуем параллельно два текста, связанных с Ульрихом Шмидом, профессором кафедры российской культуры Университета Санкт-Галлена. Интервью с ним вы найдете в рубрике «Наши люди», а в данной рубрике предлагаем познакомиться с его взглядами на самый известный роман Владимира Набокова - «Лолиту». Мы подготовили для вас перевод статьи, опубликованной в NZZ.

День велосипеда швейцарского отца психоделиков
19 апреля 1943 года швейцарский химик Альберт Хофманн впервые принял синтезированный им препарат ЛСД, сел на велосипед и, гонимый галлюцинациями, поехал домой. Хофманн не знал, какой эффект его изобретение окажет на последующее развитие человечества, поставив его у истоков психоделического движения.