Женева пустится в пляс под «Камаринскую» Глинки |Genève dansera « Kamarinskaïa » de Glinka

К большой нашей радости и, надеемся, к радости наших читателей, русская музыка звучит в Швейцарии практически постоянно, афиши пестрят знакомыми и любимыми именами. Однако целиком русские программы увидишь не часто, а потому не привлечь внимание к одной из них мы не можем.

3 апреля родившийся в Нью-Йорке дирижер Джошуа Вайлерштайн приедет в Женеву из соседнего кантона Во с руководимым им с 2015 года Камерным оркестром Лозанны и родившимся в Москве пианистом Борисом Гильтбургом. 35-летний музыкант, ребенком репатриировавшийся с родителями в Израиль, с девятилетнего возраста участвовал в различных международных конкурсах, став лауреатом 11 из них и увенчав свою конкурсную карьеру победой на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в 2013 году. Перемена места жительства явно не ослабила любви Бориса к русской музыке: помимо регулярного исполнения ее в концертах, им записаны для лейбла EMI «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, сонаты Александра Скрябина и Сергея Прокофьева, оба фортепианных концерта Дмитрия Шостаковича, этюды Сергея Рахманинова (Naxos). Мы знаем также, что в свободное от музыки время он переводит с русского на иврит стихи русских поэтов.

Стопроцентно русская программа, которой вы сможете насладиться в следующую среду, составлена из произведений Глинки, Рахманинова, Прокофьева и двух настоящих сюрпризов. Первый – это переложение для камерного оркестра Квартета № 3 Дмитрия Шостаковича, сделанное другом композитора, выдающимся российским скрипачом и дирижером Рудольфом Баршаем, жившим в Швейцарии с 1986 года до самой смерти, наступившей в Базеле в 2010-м. Второй – Moz-Art à la Haydn, блестящее сочинение Альфреда Шнитке, шутливое приношение двум венским гениям, Моцарту и Гайдну.

Теперь же кратко о трех других произведениях, жемчужинах русской музыкальной классики.

Михаил Иванович Глинка написал свою Фантазию для оркестра, известную под названием «Камаринская», в 1848 году, решив создать произведение в подражание русскому народному пению с подголосками, которые добавляются при каждом новом проведении темы. Несложно выяснить, что слово «камаринская (песня, пляска)» произошло от словосочетания «камаринский мужик». Предположительно оно возникло от топонима Камаричи — названия одной из волостей в Орловской губернии. Данная волость ранее находилась под властью Речи Посполитой, а доходы, которые она приносила, поступали в личное пользование (камару — откуда и пошло название Камаричи) польских и литовских феодалов. В XVIII—XIX столетиях Камаринская включалась в программу российских ассамблей и балов, где обычно её отплясывали все присутствующие. Но не всем был по сердцу удалой пляс: по мнению Фомы Опискина из повести «Село Степанчиково и его обитатели» Фёдора Достоевского, Камаринский танец несет собой аморальность, и танцевать его может разве, что самая глупая деревенщина! Ну, женевскую публику деревенщину не назовешь, а вот посмотрим, сможет ли она усидеть в удобных креслах Виктория-холла.

«Вокализ» Сергея Рахманинова – одно из самых любимых наших произведений. Эта чарующая музыка, одновременно ласкающая душу и раздирающая ее своей безграничной тоской и нежностью, стала последней из его «Четырнадцати песен, опус 34», произведения, опубликованного в 2012 году. Изначально написанная для голоса (сопрано или тенора) с фортепианным аккомпанементом и посвященная великой певицу Антонине Неждановой, она не содержит слов, а поётся на одном гласном звуке. Это сочинение пользуется такой невероятной популярностью, что кажется, будто все инструменты приревновали «Вокализ» к человеческому голосу, столько существует самых разных его аранжировок: от оркестра до терменвоска – был такой электромузыкальный инструмент, созданный в 1920 году в Петрограде советским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом.

Наконец, Концерт Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром № 4 си бемоль, или «концерт для левой руки». История у этого произведения особая. Дело в том, что Концерт создавался по заказу австро-американского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку во время Первой мировой войны, и был завершен в 1931 году. Но Витгенштейну эта музыка показалась непонятной, и он не стал её исполнять. В результате Четвёртый концерт оказался единственным завершенным фортепианным концертом Прокофьева, не исполнявшимся при жизни автора! Он впервые прозвучал в Берлине только 5 сентября 1956 года благодаря другому однорукому пианисту — немцу Зигфриду Раппу, также ставшему инвалидом во время Первой мировой. Премьера в Соединенных Штатах прошла в 1958 году с участием Рудольфа Сёркина и Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди. В СССР первое исполнение концерта на концертной эстраде в Москве состоялось 26 февраля 1960 года, солировал Анатолий Ведерников, а за пультом оркестра Московской государственной филармонии стоял Юрий Силантьев.

Насколько мы знаем, у Бориса Гильтбурга, к счастью, отлично действуют обе руки, и подозреваем, что этот Концерт он избрал исключительно в силу редкости его исполнения.

От редакции: Согласитесь, программа роскошная, а потому спешите заказать билеты на концерт и получить наслаждение.  В качестве аперитива предлагаем послушать «Вокализ» Сергея Рахманинова в его оригинальной версии – для сопрано, в исполнении Вероники Джиоевой.