Первая ретроспектива Вильгельма Лейбля в Швейцарии|La première rétrospective Wilhelm Leibl en Suisse

Кунстхаус представляет первую швейцарскую ретроспективу, посвященную Вильгельму Лейблю (1844-1900), одному из важнейших художников XIX столетия, который, однако, до сих пор известен лишь узкому кругу специалистов, коллекционеров и любителей искусства. Лейбль писал, главным образом, портреты и интерьеры с деревенскими жителями. Впрочем, для него, как и для других художников «кружка Лейбля», воспринимавших окружающий мир так же, как он, самым главным было не «что» изобразить, а «как». Эти современники Мане и Дега решительно отодвинули на второй план академическую, повествовательную составляющую живописи.

Прорыв и признание в Париже


Уроженец Кельна, Лейбль отправился на учебу в Мюнхен, где его талант был сразу же замечен. Он громко заявил о себе во время Первой международной художественной выставки, проходившей в Мюнхене в 1869 году, когда ему было всего 25 лет и он еще не окончил Академию. Его высоко оценил сам Гюстав Курбе и пригласил в Париж, где в следующем году, на Салоне, Лейбль получил свою первую золотую медаль за «Портрет госпожи Гедон». В 1873 году Лейбль, бывший не только художником, но и страстным охотником, удалился в деревню. С тех пор он писал преимущественно сельских жителей Баварии, вот почему его часто ошибочно считают «крестьянским художником».  В 1878 году на Всемирной выставке в Париже его жанровое полотно «Деревенские политики» (1877), по своему натурализму напоминающее работы Гольбейна, не понравилось прославленным критикам Второй империи, но тем не менее снискало значительный успех.

В число его самых значимых творений входят портреты друзей-художников, родственников и представителей сельского дворянства и буржуазии, к которым он был довольно близок. С 1890-х годов Лейбль регулярно участвовал в международных выставках в Вене, Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Будапеште, Базеле, Винтертуре, Цюрихе, Нью-Йорке и Вашингтоне и превратился в одну из центральных фигур европейского реализма. Ван Гога глубоко тронули «Три женщины в церкви» (1878–1882), ставшие одним из его важнейших произведений.

Достоверность и художественная форма значат больше, чем идеализация реальности

Настойчиво требуя достоверности, Лейбль создал оригинальную современную живопись, основополагающими принципами которой стали верность натуре и изучение работ великих мастеров. Для Лейбля и его кружка главным было «рассмотреть», то есть передать, не приукрашивая, не подчиняясь никой доктрине или идеологии. Художественный подход Лейбля, взращенный на самокритике, разрушении и поиске новых путей, повлиял на многих художников – от Либермана и Коринта до Лассниг и Тильманса, Кольвиц и Бекмана. Его неукоснительная строгость и неустанные поиски достоверности в живописи в определенной степени предвосхитили портретов Джакометти. В Цюрихском Кунстхаусе собраны более 100 работ Лейбля из коллекций Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Швейцарии и США, а также произведения из фондов самого Кунстхауса, включая один из самых выразительных автопортретов художника и 60 рисунков, имеющих не меньшую ценность, чем живописные полотна.


В дальнейшем цюрихская выставка будет показана в венском музее Альбертина.