Фердинанд Ходлер (1853-1918), один из самых известных в мире швейцарских художников, чье творчество не укладывается в рамки ни одного художественного течения, всегда занимал особое положение в Музее изобразительных искусств Цюриха. Картина «Правда», о реставрации которой было объявлено на прошлой неделе, была написана в 1902 году и хранилась в частной коллекции Альфреда Рютчи до 1929 года, а затем была передана в цюрихский Кунстхаус. Размер полотна 196х273 см. Но есть и вторая «Правда». Выполненная в 1904 году, она почти полностью повторяют образную и композиционную структуру предыдущего полотна. Именно эта версия, сохранившаяся в значительно лучшем состоянии, и занимает место в постоянной экспозиции музея.
Понять творчество Ходлера без знакомства с его биографией почти невозможно. Фердинанд был старшим из шести детей бернского плотника Жана Ходлера. Когда ему было восемь лет, от туберкулеза умерли его отец и два младших брата. Эта болезнь сыграет роковую роль в истории семьи. Его мать Маргарита вскоре вышла замуж за художника-декоратора, который и стал первым учителем Фердинанда. В 1867 году (Ходлеру только 14 лет) от туберкулеза умирает его мать, а в последующие несколько лет по той же причине скончаются всего его братья и сестры. Отчим отправляет Ходлера в Тун подмастерьем к художнику-пейзажисту Фердинанду Зоммеру. Когда юноше исполняется восемнадцать лет, он, решив получить лучшее из доступного ему на тот момент образования, пешком идет в Женеву. Уже позже, когда он станет признанным художником, ему расскажут историю о знаменитом русском, который также из тяги к знаниям пешком отправился в Москву.
Одним из самых сильных впечатлений за время учебы стала для Ходлера поездка в Базель, где он долгое время занимался тщательным изучением, наверное, самой страшной своей реалистичностью картины Ханса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу» (1521/22). Одинокий в своей смерти, Иисус изображен предельно подробно и натуралистично: сведенные судорогой мышцы, кровоподтеки и раны, следы начинающегося разложения. Известно, что Гольбейн писал Христа с утопленника, выловленного в Рейне. Эта картина оказала значительное влияние на творчество Ходлера, в довольно раннем возрасте пережившего смерть всех членов своей семьи.
Картина «Правда» исполнена в цветовой гамме, схожей с картиной Гольбейна , но значительно отличается по характеру и настроению. В центре – хрупкая обнаженная женская фигура с поднятыми полусогнутыми руками. Она прямо и открыто глядит на зрителя. Симметрично по правую и левую сторону расположены отворачивающиеся от нее мужские фигуры, закутанные в черную непрозрачную ткань. Женщина символизирует собой правду, побеждающую темные, мрачные силы в самом широком смысле. Речь, скорее всего, идет не только о триумфе над ложью. Художественная критика отмечает, что картина является символической транспозицией ранней работы Ходлера «Кальвин в кругу профессоров во дворе Коллежа Женевы» (1883/84), центральное место в композиции которой занимает фигура пламенного женевского реформатора. А если вспомнить увлечение Ходлера Гольбейном, то религиозное прочтение «Правды» также становится вполне возможным.
Вторая «Правда» 1904 года написана для выставки Венского сецессиона, объединения художников, работавших в стиле ар нуво. Картина сохраняет композиционную структуру ранней версии, однако заметно отличается по экспрессивности. Та же обнаженная женщина в центре, те же симметрично расположенные мужские фигуры вокруг. Очевидно изменение в выразительности жеста. Поднятые в мягком уверенном движении руки Правды на ранней картине превращаются во властный, подчиняющий взмах. Возникает ощущение, что Правда заставляет темные фигуры синхронно двигаться в танце. Взгляд женщины стал гораздо холоднее и жестче.
Обе картины не выставлялись вместе, хотя такое соположение кажется совершенно оправданным, давая возможность ощутить сразу две, одновременно присутствующие в правде, ипостаси.
Чтобы осуществить эту задумку и была разработана программа реставрационных работ. Основная сложность в том, что ранняя «Правда» написана почти без использования грунтовки, из-за чего верхний слой краски стал довольно рано трескаться и отходить от полотна. В реставрационной мастерской Кунстхауса разработали специальные средства, которые позволят сохранить картину в ее нынешнем состоянии, не нарушая знаменитые матовые цвета.
Уже объявлено о том, что обе картины, а также два предварительных этюда Ходлера, буду представлены широкой публике на выставке, которая пройдет в Кунстхаусе Цюриха с 15 января по 17 марта 2013 года.
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, CH–8001 Zurich
www.kunsthaus.ch
