Музей в рабочем пространстве – реальность Банка Пикте |Un musée au bureau ? Une réalité pour la banque Pictet & Cie

С момента своего основания в 1805 году Pictet & Cie, один из крупнейших частных банков Швейцарии, неизменно следует выбранной миссии – индивидуальному консультированию частных и институциональных клиентов. Твердо веря в то, что управление культурными ценностями требует такого же профессионализма, как и управление капиталами, в 2004 году, в момент строительства женевской штаб-квартиры, руководство банка решило реорганизовать различные принадлежавшие ему произведения искусства в серьезную коллекцию и поручило эту ответственную миссию Лоа Хааген Пикте, искусствоведу из Дании, к тому времени уже жившей в Женеве. За четырнадцать лет собрание значительно разрослось и насчитывает сегодня почти 800 работ около 150 авторов, причем речь идет не только о живописи, но и о рисунке, скульптуре, фотографии, инсталляции и видеоискусстве.
– Если подойти к арт-коллекции банка Пикте с чисто математических позиций, то выйдет, что каждую неделю мы приобретаем по шедевру, – смеется Лоа Хааген Пикте. – Конечно, это не так, и редко удается приобрести более десяти-двадцати (максимум – сорока) произведений искусства в год, однако за сравнительно короткий срок наше собрание, действительно, существенно пополнилось.

Формально коллекция банка Пикте известна как чисто швейцарская, отражающая развитие швейцарского искусства за последние двести лет с небольшим. Но это лишь поверхностное представлениелх, а на самом деле ее провенанс гораздо шире, поскольку в ней представлены многие художники, творчество которых оказало влияние на мировое искусство и которые, не будучи урожденными швейцарцами, посвятили этой стране часть своей жизни и остались навсегда связанными с ней, будь то полученной профессиональной подготовкой, родственными узами, первой выставкой или снизошедшим вдохновением, материализовавшимся в творении. Таким образом, коллекция получилась не только не узконационалистической, а наоборот – включающей в себя все многочисленные художественные веяния, в разные периода охватывавшие небольшую по размерам страну.

– Мы хотели показать Швейцарию как своеобразную европейскую творческую резервацию, куда одни творцы в силу разных обстоятельств приезжали в поисках убежища и откуда другие, наоборот, уезжали и приобретали известность в других странах, прежде чем добиться признания на родине, – продолжает рассказ Лоа Хааген Пикте. Возьмем, к примеру, Фердинанда Ходлера, прославившегося сначала во Франции, а теперь считающегося швейцарским художником номер один. Другой пример – Жан Арп, уроженец Эльзаса, приехавший в Швейцарию, примкнувший к дадаистам, женившийся на швейцарке и между двумя войнами пытавшийся получить швейцарское гражданство, но безуспешно, – власти опасались тогда свободолюбивых художников, как распространителей коммунистической идеи. В итоге он принял французское гражданство, фонд его имени находится во Франции, но последние годы жизни он все же провел в Швейцарии, а потому его имя вписано в швейцарскую историю искусства. Многие современные артисты также выбирают своим местом жительства и работы Швейцарию. Назову в качестве примеров Ширану Шабази Shirana Shahbazi (Иран), Вацлава Пожарека Vaclav Pozarek (Чехия), Латифу Эшакш Latifa Echakhch (Марокко), Кристиана Марклея Christian Marclay (США), чьи работы представлены в нашей коллекции, обладающей, я надеюсь, особой идентичностью, как и сам Банк Пикте – безусловно швейцарский, но располагающий 28 офисами по всему миру, от Сингапура до Тель-Авива.

По каким причинам некоторые художники приезжали в Швейцарию – понятно, а вот почему другие покидали этот оазис мира и спокойствия? Ответ: они хотели избавитьcя от пресловутой швейцарской ограниченности – в прямом, пространственном и переносном смыслах.

– Практически все швейцарские художники, вплоть до дуэта Петер Фишли – Давид Вайс (Fischli & Weiss), в какой-то момент ради международной карьеры уезжали из Швейцарии. Известно, что даже Альберто Джакометти отказался в свое время взять на себя ответственность за швейцарский павильон на Венецианском биеннале только потому, что не хотел, чтобы его записали в швейцарцы!».

И правда, о швейцарском происхождении некоторых знаменитых художников порой забывают. Кто вспомнит, например, что Арнольд Бёклин, чей «Остров мертвых», вдохновивший Сергея Рахманинова, находится в собрании Государственного Эрмитажа, родился в Базеле? Кстати, в коллекции Пикте работ Бёклина пока нет, как нет и работ Пауля Клее: найти их крайне сложно, но оба художника – в «списке пожеланий» Лоа Хааген Пикте, а пожелания ее часто сбываются, поскольку они вполне реалистичны! «Я знаю, что в некоторых случаях мы безнадежно опоздали и никогда уже не сможем получить, например, “Идущего человека” Джакометти, а потому мечтаю хотя бы о хорошем портрете его кисти! Но заметьте: если уж мы решаем включить того или иного художника в наше собрание, то стараемся представить ансамбль его работ, а не просто отдельное произведение». Хочется верить, что после нашей беседы коллекция банка впервые пополнится и творениями русского художника Эрика Булатова, с которыми госпожа Хааген Пикте, кстати, хорошо знакома, – ведь и его всемирная слава зародилась в Швейцарии, в Цюрихе.

Понятно, что ни одному, даже самому опытному куратору банк не доверит заниматься коллекцией в одиночку. А потому решения о покупке того или иного шедевра принимает «квартет»: три партнера банка, известные своими собственными частными коллекциями, и наша собеседница. Малочисленность комитета позволяет ему быстро реагировать и решать, на что тратить выделяемый банком бюджет, размер которого не разглашается. Объясняется это стремлением привить сотрудникам понимание того, что в искусстве главное не цена, а впечатление, производимое им на зрителя!

При отборе произведений «жюри» руководствуется четкими критериями, позволяющими не скатиться в эклектику, не потерять ориентиры. Один из важнейших критериев – временной: отсчет достойных включения в собрание произведений ведется с 1805 года, года основания банка. Единственное исключение было сделано для Каспара Вольфа Caspar Wolf, творившего в конце 18 века и считающегося основоположником швейцарского пейзажа – именно на его полотнах Альпы вышли на первый план.

В отличие от знаменитых золотых слитков, хранящихся в надежных сейфах, почти 95% коллекции доступны широкой публике – сотрудникам банка и его посетителям во всех региональных офисах: в коридорах, в залах заседаний… Часто они представлены в виде мини-выставок. По наблюдениям руководства, это по-настоящему изменило атмосферу в банке: сотрудники начали активнее интересоваться искусством, чаще приходить на предлагаемые их вниманию презентации и лекции. «Доходит до того, что квалифицированные специалисты останавливают свой выбор на банке Пикте именно из-за приобретенной им репутации финансового учреждения, дышащего искусством». Однако это налагает и некоторые ограничения: поскольку рабочее место не музей, в который можно прийти или не прийти по собственному желанию, и сотрудники не выбирают, на что им смотреть, Лоа Хааген Пикте избегает работ, содержащих сцены насилия или другие элементы, способные задеть чьи-то чувства. «Это наша единственная, но необходимая самоцензура. Так, мы приобрели бюст манекена работы Мерет Оппенгейм, соски которого соединены жемчужным поясом для подвязок. Он великолепен, но на всеобщее обозрение в наших офисах, разумеется, не выставлен». В офисах не выставлен, зато был одолжен в прошлом году нью-йоркскому Метрополитен-музею, который был счастлив представить работу немецко-швейцарской художницы-сюрреалистки в рамках выставки «Как жизнь: скульптура, цвет и тело (с 1300 года до наших дней)». Вот лишь один пример того, как банк Пикте щедро делится своими сокровищами со швейцарскими и иностранными музеями, при этом свято следуя еще одному незыблемому правилу – ничего не продавать и никогда не спекулировать искусством.

В прошлом году госпожой Лоа Хааген Пикте и ее коллегами была проделана колоссальная работа: вся коллекция была выложена в Интернете, что сделало ее доступной, по крайней мере виртуально, буквально для всех. «В каком-то смысле коллекция постепенно становится визитной карточкой банка, не располагающего, как и его собратья, богатыми средствами визуальной коммуникации. Произведения, уже находящиеся в собрании и регулярно его пополняющие, на свой манер позволяют рассказать историю банка Пикте».

Лоа Хааген Пикте мечтает о том, чтобы вместе с партнерами по возглавляемой ею Международной ассоциации корпоративных коллекций современного искусства, объединяющей почти 150 тысяч произведений, устраивать временные передвижные выставки, в том числе и в России, давая возможность как можно большему числу людей познакомиться с новыми арт-тенденциями. «Я убеждена, что каждое предприятие, располагающее достаточными средствами, должно участвовать в этом процессе».