Уникальная коллекция древнего китайского искусства снова увидела свет |The unique collection of ancient Chinese art in Zurich

Meiyintang, или «Зал в розах» - самая известная и самая крупная коллекция китайской керамики и фарфора. В ней собраны предметы, созданные в Древнем Китае в период с пятого тысячелетия до н.э. и до конца 19-го века. Почти семь тысяч лет истории.

Но какое отношение эти уникальные шедевры имеют к Цюриху? Почему музей Ритберг в одночасье превратился в авторитетный музей восточного искусства с мировой репутацией? Кому принадлежат эти сокровища?

Братья Гилберт и Стивен Цюллиг начали увлекаться искусством Востока более 50 лет назад, когда в очередной раз по торговым делам оказались в Китае. Интерес к древней керамике быстро перерос в страсть, удовлетворить которую было не сложно: дела у фармацевтических магнатов шли более чем удачно. Денег было достаточно, а интересные находки попадались повсюду.

Братья родились в Маниле, но их дед был швейцарцем. В 1912 году он приобрел огромное поместье Майенберг, где до сих пор и живет Стивен. Само поэтическое название коллекции фонетически отсылает к семейному гнезду Цюллигов.

Гилберт скончался в 2009 году. После смерти младшего брата, в течение жизни сосредоточившего свое внимание на керамике периода неолита и ранних династий Хань, Тан и Сун, большая часть его коллекции перешла во владение специально созданного фонда. А затем шедевры (более 1600 предметов) были переданы на долгосрочное хранение в музей Ритберг, где по такому случаю отреставрировали Изумрудный зал.

А вот Стивен, который всего на год старше своего брата, всю жизнь собирал изделия из фарфора, созданные в более поздние эпохи китайской империи – во времена династий Юань (1271-1368 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и Цин (1644-1912 гг.). Шедевры этой части коллекции до сих пор находятся в руках владельца, который выставляет их в подземной галерее своего дома. Правда, за последние три года Стивен Цюллиг распродал часть экспонатов.

Интересно, что оба брата были по-швейцарски скрупулезны при выборе предметов искусства: каждое изделие из фарфора должно было соответствовать целому ряду критериев. Но и здесь были исключения. Цюллиги не всегда стремились покупать самые редкие образцы, иногда они поддавались эмоциональному порыву. Такой синтетический подход и позволил собрать коллекцию, интересную не только узким специалистам. В общем, прав был Шагал, когда говорил: «Настоящего коллекционера видно не по тому, что у него есть, а по тому, чему он может радоваться».

Изучая частную коллекцию, мы не только получаем доступ к самим предметам: внимательный посетитель музея поймет, что он оказывается в личном мире самого коллекционера, для которого каждый предмет имел свое значение, вызывал свои ассоциации и интимные  воспоминания. Вспомните, у вас ведь тоже есть вещи, обладающие особым смыслом, понятным только вам лично. Тот же принцип работает и здесь, только речь идет об уникальном китайском фарфоре.

На выставке в музее Ритберг, к сожалению, нельзя насладиться всем собранием. В выделенном пространстве удалось разместить только 600 экспонатов. Но стоит отдать должное кураторам, которые провели серьезную работу, расположив предметы так, чтобы их можно было без труда разглядеть со всех сторон и в самом выгодном освещении.

Уникальность предметов не только в их возрасте и исторической ценности. Почти все представляют собой завершенные произведения искусства, не говоря уже о высоком качестве используемых материалов. О том, что китайский фарфор – самый лучший в мире, узнали более двух тысяч лет назад. К первому веку нашей эры производство керамики в Поднебесной уже насчитывало три тысячелетия. Многие технологии, как это обычно бывает, сегодня утрачены, и ученые до сих пор не всегда могут объяснить, как древним мастерам удавалось достигать такой неповторимой точности: например, в этих черных фарфоровых кубках, датируемых третьим тысячелетием до нашей эры, нет ни единого изъяна, ни малейшего пузырька воздуха или лишних примесей. Про чистоту, цвет и звучание изделий из фарфора ходят легенды.

Среди множества экспонатов трудно выбрать самые интересные. Но один период все же привлекает внимание. Во времена правления династии Хань (206 г. до н.э.  – 220 г. н.э.) возникла традиция украшать гробницы фигурками животных, людей и домов – т.е. всем тем, что могло бы пригодиться человеку после смерти. Большая часть этих декоративных предметов с религиозным значением изготавливалась из фарфора и отличалась очень яркой и богатой росписью. Предполагалось, что всем этим великолепием человек сможет насладиться в загробной жизни.

Нам повезло больше: чтобы увидеть прекрасные работы мастеров, не надо совершать путешествие в загробный мир, достаточно купить билет до Цюриха. Кстати, в этом году цюрихский музей затмил по значимости почти все собрания китайской керамики. «Музей Ритберг по объемам и уникальности коллекции уступает в Европе только Британскому музею», - с гордостью сообщил журналистам на открытии выставки Альберт Лутц, директор музея. По этому случаю посещение постоянной коллекции в этом году будет бесплатным для всех желающих.