Швейцарская премьера Михайловского балета | Une première suisse du Mikhailovsky Ballet

<p>"Duende" в постановке Михайловского балета (@ Stas Levshin)</p>

При словах «русский балет» все любители этого изящнейшего из искусств делают стойку, особенно, если на афише - знакомые «классические» названия. Организаторы первых гастролей Михайловского театра рискнули пойти по другому пути, что вынуждает некоторых женевских, например, балетоманов сомневаться, стоит ли ехать в Лозанну. Попробуем помочь им в принятии решения.

История театра, носящего имя великого князя Михаила Павловича, уместилась на его официальном сайте на одну страницу, позволяя посетителю быстро уловить основные факты: архитектор Александр Брюллов, фасады по проектам Карла Росси, торжественное открытие 8 ноября 1833 года – «серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина», как и полагается императорскому театру.

Стремление публики к прекрасному крепнет, театр всех не вмещает, а потому сравнительно быстро, уже в 1859 году затевается его перестройка под руководством архитектора Альберта Кавоса – расширяется сцена и надстраивается ярус.

После революции, когда многие артисты покинули Россию, театр нужно полностью трансформировать. С именем великого князя пришлось расстаться, а с выбором нового названия намучались: второй государственный оперный театра Петрограда (1918), Государственный академический театр комической оперы (1920), Малый академический театр (1921), Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ, 1926).

Терпение театральных работников было вознаграждено – в 1930-е годы балетную труппу возглавил талантливый хореограф Федор Лопухов, а в оперной части началось активное сотрудничество с Шостаковичем, Мейерхольдом и Прокофьевым.

"Без слов" (© Mikhailovsky Ballet)


С наступлением Перестройки (уже политической, с большой буквы), в 1989 году театру было присвоено имя Мусоргского,  с 1991-го он именовался «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр», а в 2001-м, следуя модной тогда тенденции, отбросили ни в чем не повинного Мусоргского и вернули дореволюционное название.

Новый этап в жизни театра, в течение многих лет находившегося на втором плане, начался в 2007 году, когда пост генерального директора занял Владимир Кехман, в 2009-м дополнивший свое образование и предпринимательский опыт дипломом продюсерского факультета Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Господин Кехман привлек в театр значительные финансовые средства, благодаря чему не только вновь заблистали серебро и хрусталь, но и потянулись в театр талантливые люди (как отечественные, так и приглашенные из-за границы), начались гастроли, посыпались премии.

С 1 января 2011 года балетную труппу Михайловского театра возглавил ученик Мориса Бежара и Эйвина Эйли, испанский танцовщик и хореограф Начо Дуато,  досрочно прервавший ради этого контракт в Национальном балете Испании. В августе 2014-го он переехал из Санкт-Петербурга в Берлин, где занял пост интенданта Государственного балета.

Несмотря на то, что «эпоха Дуато» в жизни Михайловского театра формально завершена, в рамках первых гастролей в Швейцарии сорок два танцовщика труппы представят три его одноактных балета, вдохновленные музыкой Шуберта, Дебюсси и ныне здравствующего эстонского композитора Арво Пярта.

Мы эти постановки еще не видели, но российская публика уже имела возможность оценить их этим летом, в рамках Платоновского фестиваля, а потому мы полагаемся на информацию, которой поделились наши коллеги.
«Nunc Dimittis» (©Mikhailovsky Ballet)


Балет «Без слов» стал второй работой Начо Дуато для Американского Балетного Театра, его премьера состоялась в октябре 1998 года в Нью-Йорке. Несмотря на то, что в основу легли шесть шубертовских песен, романтическим балет не назовешь – по словам самих создателей, «новый мир, со всеми его возможностями, реализован в нем, как тёмное экзистенциальное сценическое пространство, характерное для XX века».

Хореография «Дуэнде», впервые показанная в марте 2011 года в Михайловском театре и выдвинутая на «Золотую маску» 2010-2011 годов в номинации «Лучший балетный спектакль», - это признание Дуато в любви к французскому композитору Клоду Дебюсси, которое он сам описывает, как «почти скульптурное произведение, тело в котором которое идёт вслед за мелодией».

Слово «Дуэнде» можно перевести по-разному. Это и «эльф», который убирает разбросанные игрушки, пока дети спят, и сами маленькие проказники, и «шарм», «очарование», которыми обладают некоторые люди. Иными словами, точно объяснить не получается, но то, что замешано волшебство – это факт.
«…поистине завораживает умение Дуато длить танец бесконечной кантиленой, лепить из тел изысканные позировки, строить полифонические композиции, придумывать замысловатые, но чарующе естественные движения, поддержки, переходы и комбинации. Смотреть на это можно бесконечно, как на воду, огонь и природу, анализировать — неимоверно сложно...», так отозвался на постановку «Петербургский театральный журнал».

25-минутный балет «Nunc Dimittis», представленный публике одновременно с «Дуэнде», стал первым произведением, созданным Начо Дуато специально для балетной труппы Михайловского театра в роли ее нового художественного руководителя.

«Источником моего вдохновения стало произведение Арво Пярта Nunc Dimittis, и так как балет ставится на религиозную музыку, то и он сам становится мистическим, «сверхъестественным», - рассказывал хореограф незадолго до премьеры. - Пярт написал музыку на текст молитвы Симеона Богоприимца, однако это абстрактный балет, в нём нет конкретных персонажей, вы не встретите здесь Деву Марию, Иисуса Христа или Симеона. Подчеркну, что на создание этого балета меня вдохновила прима-балерина театра Екатерина Борченко, можно сказать, что Nunc Dimittis создаётся на неё и для неё».

От редакции: Спектакли Михайловского балета можно увидеть в Théâtre de Beaulieu 30 сентября и 1 октября в 20 часов. Билеты легче всего заказать на сайте Лозаннской оперы, проблемы с местами пока нет.
КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.26
CHF-EUR 1.08
CHF-RUB 102.58
Афиша

Ассоциация

Association

Популярное за неделю
Яёи Кусама. Наивно. Супер

Этой осенью в Швейцарии проходит первая ретроспектива самой известной в мире японской художницы – Яёи Кусамы. Рассказываем, как устроена эта эпохальная выставка Фонда Бейлера, которая еще до открытия вызвала настоящий ажиотаж среди швейцарских (и не только) ценителей современного искусства. 

Cette question est au cœur du nouveau recueil d’essais de Mikhaïl Chichkine, Le Bateau de marbre blanc, paru récemment en français aux éditions lausannoises Éditions Noir sur Blanc et disponible dans les librairies de Suisse, France, Belgique et Canada.

Самое читаемое

Обречена ли русская культура?

Этот вопрос – в центре нового сборника Михаила Шишкина «Корабль из белого мрамора», вышедшего недавно на французском языке в лозаннском издательстве Éditions Noir sur Blanc и доступного в книжных магазинах Швейцарии, Франции, Бельгии и Канады.

Cette question est au cœur du nouveau recueil d’essais de Mikhaïl Chichkine, Le Bateau de marbre blanc, paru récemment en français aux éditions lausannoises Éditions Noir sur Blanc et disponible dans les librairies de Suisse, France, Belgique et Canada.