Борис Михайлов. Из серии "Искушение смертью", 2017-2019 гг. Фото автора
Ежегодный международный смотр современного искусства пройдет в Базеле с 16 по 19 июня. Не пытаясь охватить необъятное, то есть свыше 4000 художников, чьи работы будут представлены, остановимся на составляющей выставки, наиболее близкой нашим читателям.
|
La plus importante foire de l’art contemporain aura lieu à Bale du 16 au 19 juin. Les œuvres de plus de 4000 artistes y sont présentés, mais concentrons-nous sur un en particulier.
Нет, наверное, в Швейцарии мало-мальски значимого культурного учреждения, которое бы не выразило еще поддержку Украине – в самых разнообразных доступных формах. Настала очередь Art Basel. В сжатой форме акция выглядит так: Art Basel сотрудничает с культурной программой, разработанной культурными институтами Базеля в поддержку Украины, выделяет 100 тысяч франков гуманитарным организациям The Ukrainian Emergency Art Fund, EAST SOS and Artists at Risk и поддерживает благотворительный концерт Pussy Riot в пользу Украины, который пройдет уже сегодня в Basel’s Kaserne.
Однако главным украинским проектом Art Basel в этом году станет участие в публичной презентации новой серии фоторабот Бориса Михайлова, организованной в партнерстве с муниципалитетом Базеля, рядом его крупнейших музеев и PinchukArtCentre – киевским Центром современного искусства, созданным Виктором и Еленой Пинчуками и очень активно продвигающим украинскую культуру на международной сцене в этот трагический период.
Для тех, кто не знает, Борис Андреевич Михайлов, родившийся в 1938 году в Харькове и получивший образование как инженер-электромеханик, – один из наиболее значимых современных фотографов, работы которого стали символами социально-документальной и концептуальной фотографии. Сам он рассказывает о своем творческом пути так: «...моя фотография началась с середины 60-х, как любительская, и всё время до распада СССР оставалась неофициальной. В каждый промежуток времени я старался говорить о своём важном, которое было “важным “ очень многих. И я думаю, что во всех моих сериях есть чувство времени и ощущение истории, так как в них всегда присутствует социальный портрет: тело, одежда, жест… всё, что несёт в себе признаки времени. Мне выпало «исследовать» советскую жизнь в её последние 30, из семидесяти, лет; до полного распада советского государства. И мне кажется, что так долго занимаясь фотографией и рефлексируя на общественные изменения, я, можно сказать, как быподытаживалсоветское, возможно добавляя недостающих штрихов и элементов в историческую летопись. Я думаю, что советская история живет в совокупности официальной фотографической информации и советского андеграунда...»
Борис Михайлов. Из серии "Искушение смертью", 2017-2019 гг. Фото автора
Среди знаковых проектов Бориса Михайлова, получивших международную известность, стоит отметить «Вчерашний Бутерброд» – серию из около 300 слайдов, которую с начала 1970-х он демонстрировал как слайд-шоу под музыку Pink Floyd. Этот проект был представлен в 2015 году на Frize Masters в Лондоне, как одна из новых методик, найденных в прошлом столетии. Почему? Дело в том, что Борис Андреевич «воспользовался» появлением цветной диапозитивной плёнки ORWO CHROM, которая определила новую фототехнологию и упростила процесс получения цветного изображения. Именно она помогла ему совершить собственное открытие. «Нечаянно сложив вместе две проявленные диа–плёнки, я увидел, как элементарные изображения в сложении дали сложную и необычную картинку, а двигая и меняя комбинации кадров, я получил очень много изображений, из которых мог выбирать важное (похожие изображения раньше получались при печати двойной экспозицией, но открытый метод позволял мне делать это проще и быстрее)», вспоминает он.Из сложенных таким образом слайдов и получилась серия «Вчерашний Бутерброд».
В 1989 году к Борису Михайлову, в Харьков, приезжал Иван Дыховичный, снимавший фильм о советской неофициальной фотографии для фотофестиваля во французском Арле. Фильм был назван по ранней работе Б. Михайлова - «Красная серия», (1968-75), в центре которой – антигерой советской эпохи: вместо молодого человека скрасивым иумным лицом и ребёнком на плече, рядом с которым шагает счастливо улыбающаяся молодая женщина, зритель увидел, на фоне узнаваемых красных полотнищ, тяжёлые, не истощённые «умственными упражнениями» лица люмпен-пролетариата.
Борис Михайлов. Из серии "Искушение смертью", 2017-2019 гг. Фото автора
C начала 1990-х работы Бориса Михайлова активно выставляются в музеях. В 1991 году он принимал участие в престижной интернациональной выставке в Carnegia Museum of Art Питтсбурга, США. В 1993 году нью-йоркский МоМа приобрел в коллекцию и показывал на выставке «New Photography 9» его серию «У Земли», а в 2011 году Михайлов стал первым художником постсоветского пространства, чья персональная выставка в этом знаменитом Музее Современного Искусства.
Известен художник и в Швейцарии – в 1996 году его выставка прошла в Кунстхалле Цюриха, а ряд работ хранится в собрании Fotomuseum Winterthur, в Винтертуре.
В качестве приглашенного профессора Борис Михайлов преподавал в Гарварде и в Академии искусств Лейпцига, а в 2000 году стал первым фотографом пост-советского пространства, получившим престижнейшую международнуюпремию «Хассельблад», которую профессионалы называют Нобелевской премией в области фотографии.
В ближайшие дни все жители и гости Базеля смогут увидеть последнюю по времени серию работ Бориса Михайлова «Искушение смертью», созданную в 2017-2019 годах. (Заметим, что одноименное видео было показано на фестивале Biennale dell`immagine в Кьяссо, кантон Тичино.) 11 диптихов украшают фасады главных культурных учреждений, огромный, 6х9 м принт водружен на одном из боковых фасадов Hall 5 на Messerplatz, основной площадке Art Basel. А вообще, «Искушение смертью» – это более 150 диптихов, или парных изображений, в которых соединились автобиографический голос автора и его мрачные социальные предчувствия. Порывшись в архиве перформативной фотографии (искусства не отражения, но преображения) и уцелевших остатков Советского Союза, он создал серию визуальных поэм, в центре которых – его собственная жизнь и смерть СССР. Стоит ли говорить, что на фоне идущей войны эти работы приобрели особое, еще более пронзительное звучание и стали, по словам куратора выставки и арт-директора PinchukArtCentre Бйорна Гельдхофа, «лебединой песней ушедшей эпохи».
Александр Ройтбурд. Кадр из фильма «Психоделическое вторжение броненосца «Потемкин» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна», 1998 г., 9’17"
Раскинувшийся на весь город изобразительный проект сопровождается кинопрограммой под названием «Броненосец и оператор», подготовленной главой исследовательской платформы PinchukArtCentre Ксенией Малых. В течение выставки отобранные ленты можно смотреть ежедневно, с 11 до 18 ч. с 14 по 19 июня в фойе Theater Basel – вход бесплатный. Обращаем ваше внимание на работы Александра Ройтбурда (1961-2021), активного участника движения Новой волны на Украине и со-основателя теории украинского трансавангарда. Его десятиминутное видео «Психоделическое вторжение броненосца «Потемкин» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна», как вы догадались, задало тон всей программе.
Помимо покойного мэтра в Базеле будет показаны ленты молодых украинских кинематографистов, вместе создающих кинопортрет современной Украины.
Группа Pussy Riot не нуждается в представлении нашим читателям, поэтому отметим лишь, что весь сбор от ее сегодняшнего перформанса будет перечислен крупнейшему детскому госпиталю Украины «Охмтдит», находящемуся в Киеве.
Даниил Ревковский, Андрий Рачинский. Кадр из фильма «Clanking, dispute, hammering and gurgling», 2020 г., 10’
Сегодня мы расскажем, какие специалисты нужны Конфедерации, как подать заявление, обязательно ли иметь швейцарское гражданство, боятся ли госслужащие потерять работу и т.д.