На этой экспозиции, которую сам художник называет «малой ретроспективой», выставлены 21 живописная работа и 28 рисунков, предоставленных самим художником, известными швейцарскими и французскими музеями и частными коллекционерами. В том числе и из России – московский Фонд культуры «Екатерина» (Екатерина и Владимир Семенихины) предоставил три картины: «Хичкок» (1995, х.,м., 160см.х140см.), «Венера у зеркала» (1996-1997гг., х./м., 190х140см.) и «Как идут облака – как идут дела» (2001г., х./м., 200см.х200см.). Экспозиции, охватывающей период с начала 1970-х годов до 2009г., отдан весь 4-й этаж музея.
«Большая ретроспектива», а фактически, первая персональная выставка Эрика Булатова в России, проходила в Государственной Третьяковской Галерее осенью 2006 года. Уместно в этой связи будет вспомнить о том, что у Булатова, родившегося в 1933 году и закончившего Суриковский институт в конце 1950-х, до начала 21века в России вообще выставок не было. Самая первая персональная выставка 55-летнего художника прошла не в «перестроечном» СССР, а в ... Швейцарии, в Цюрихе, 20 лет назад.
Обосновавшись, при поддержке французского министерства культуры, в Париже в 1991 году, художник, наконец, мог посвятить всего себя Делу своей жизни – созданию картин. В Москве от тоже писал картины – но в свободное от работы время. С момента окончания института и на протяжении последующих почти 30 лет Э.Булатов зарабатывал на жизнь и на возможность творить, работая художником-оформителем для разных московских издательств и изданий: от «Малыша» до журнала «Знание». Как позднее скажет художник: «Не могу сказать, что иллюстрирование детских книг было для нас (Э.Булатова и его друга художника О.Васильева - А.Т.) мучением, - нет, мы работали с удовольствием. К тому же было сознание, что это занятие действительно нужное. Ведь в детской книжке иллюстрации не менее важны, чем текст. Однако переход от книжной работы к живописной, так же как и обратный, был каждый раз мучительным. Зато мы ни от кого не зависели и были совершенно свободны в нашем основном деле – работе над картинами».
Месяц работы на издателей обеспечивал возможностью 6 месяцев работать «на себя». Именно в этот период были созданы наиболее известные картины, некоторые из которых можно будет увидеть на предстоящей выставке или можно было увидеть на выставке в июне 2009г. во Дворце Наций ООН в Женеве.
Среди последних, которую можно увидеть на фотографии в начале статьи, была картина «Горизонт» (1971- 1972, х./м., 150х180см.). В рамках пространства, им ограниченного, и жили мы, и работали, и любили. Не зная, что «там за горизонтом, там за горизонтом...». Как и не узнала в 1988г. Наташа Булатова, приглашенная вместе с мужем на вернисаж выставки в Музее изобразительных искусств швейцарского города Цюриха. Несмотря на полученные приглашения, ей так и не дали разрешения на выезд из Советского Союза.
За 20 лет, потребовавшихся Э.Булатову на путь, из восточного Цюриха в западную Женеву, через многочисленные выставки в престижнейших музеях и галереях всего мира, многое изменилось. И в этот раз Наташа Булатова сможет полностью разделить швейцарский успех своего мужа, которого в России уже причислили к «живым классикам» и объявили «национальным достоянием». И сама Наташа, кстати, совсем не изменилась.
Все эти качества, на наш взгляд, присущи не только «Наташе», но творчеству Эрика Булатова в целом. Именно его вневременная и внетерриториальная «современность», общечеловеческая по своему характеру, умноженная на безукоризненное воплощение на холсте его, Булатова, видение мира и обусловили мировое признание его таланта – как коллекционерами, так и ведущими музеями и галереями от России до Америки.
Присутствие в экспозиции работ последнего времени особенно ценно. Ибо в них явно прослеживается эволюция художественного языка Э.Булатова в сторону большей лаконичности, простоты и концентрации аккумулированной художником за его более чем 50-летней творческий «стаж» энергии, как это можно видеть, например, в серии из четырех картин на тему «День и ночь» 2006 года (частная коллекция).
Выставка Э.Булатова, проходящая в рамках проекта Музея современного искусства «L’Espèce de chose mélancolie: 7 expositions monographiques”, открыта для посещения со вторника по пятницу с 12 до 18 часов, в субботу и воскресенье с 11 до 18 часов.
MAMCO, musée d’art moderne et contemporain, 10 rue des Vieux-Grenadiers.
----------
