Пауль Клее (1879-1940) и художники авангардистского движения КоБрА, основанного в 1948 году в Париже, друг друга лично не знали и не могли пересечься: когда КоБрА образовалась, Клее уже не было в живых. Тем сложнее, казалось бы, найти связь между двумя творческими мирами, на первый взгляд, поражающими скорее различиями, чем сходством. С одной стороны – Клее: тонкий поэт, выражающий в живописи музыкальную гармонию природы. С другой – художники, разочарованные современной цивилизацией после Второй мировой войны и критикующие устои западного общества. То, что позволило кураторам Центра Пауля Клее в Берне объединить произведения швейцарского авангардиста и группы КоБрА на одной выставке, - так это детская игра в самом прямом смысле слова.
КоБрА – движение, родившееся из слияния нескольких групп художников-авангардистов и названное по первым буквам их родных городов (КОпенгаген, БРюссель, Амстердам). В своем мировосприятии художники группы исходят из того, что западная цивилизация зашла в тупик, и ищет спасения в архаических культах, первозданных формах искусства, неиспорченных рационализмом европейского общества, скорый закат которого не оставляет сомнений. Источниками вдохновениями становятся скандинавские мифы, примитивное искусство, детские рисунки, архетипы, скрывающиеся в глубинах бессознательного, для выражения которого участники движения развивают еще более абстрактный язык, чем сюрреалисты.
Выставка в Центре Пауля Клее сопоставляет два взгляда на наивное искусство, выраженных в произведениях Клее и Кобры, две интерпретации детского творчества в живописи авангарда.
Пауль Клее смотрит на ребенка и его рисунки взглядом художника, выражает то уютное и комфортное чувство кокона, которое окружает человека в детстве, интимные отношения матери и ребенка. Внимание авангардиста притягивает глубокая созерцательность, свойственная детям, их бьющая через край жизненная энергия и постоянное творческое возбуждение, импульсивная динамика игры, неистощимое любопытство. Клее словно ищет путь к внутреннему миру ребенка и загадке его воплощения в творческом процессе. Художникам Кобры мир детства представляется альтернативой существующему порядку. Они опровергают механизмы власти и нормы, регулирующее западное общество, видя в непосредственной энергии ребенка воплощение естественной, свободной, истинной формы жизни.
В творчестве Клее особое место занимает животный мир. Сказочные и вымышленные существа становятся полноценными персонажами на его картинах: животные, изображенные в спонтанной, порой грубой манере, напоминают рисунки детей. Мотивы животного мира – птицы, собаки, лошади - наивные, стилизованные под рисунок ребенка, в творчестве художников Кобры соседствуют с фигурами мифических животных, навеянных образами северных легенд. В абстрактном языке группы Кобра животные нередко становятся символами, тотемами, аллегориями человеческих характеров и носителями философского смысла.
Еще одним источником вдохновения авангардистов, объединяющим искусство примитивных народов с детским творчеством, становится маска. Пауль Клее с одержимостью фанатика деформирует человеческие лица и придает им гротескное выражение. Однако его маски наполнены тонкой иронией и юмором и вызывают не страх, а сострадание и сочувствие. Визуальный язык Кобры, прежде всего, датских художников группы, овладевает маской, чтобы передать через нее таинственные и загадочные смыслы северной мифологии. Одновременно маска – аллюзия на примитивное искусство – становится символом спонтанного творческого процесса.
Однако через образы детства, несмотря на весь оптимизм, связанный с игрой и творчеством ребенка, Клее и художники Кобры выражают и трагическую сторону жизни: конфликты, страхи войны, темы насилия и агрессии, темные и удручающие проявления человеческой личности. Порой эта темная сторона уравновешивается светлой струей творческой фантазии, вдохновения, гармонии, порой подвешивает человека в неизвестности, как акробата, балансирующего на тонкой ниточке.
Организация выставки в Центре Пауля Клее стала возможной благодаря сотрудничеству датского музея современного искусства Луизиана в Хумлебеке и Музея Cobra в Амстелвене, куда она отправится после Берна.
Специально для маленьких посетителей в детском центре Creaviva параллельно работает интерактивная выставка «Волшебные чемоданчики», приоткрывающая главные темы творчества группы Кобра в игровом виде. Кроме того, Центр Пауля Клее регулярно организует творческие ателье для детей, тематически связанные с выставками, и специальные детские культурные программы.
Центр Пауля Клее в Берне
25 мая по 4 сентября 2011
