Лаврентий Бруни: русский художник швейцарских корней

Слева направо: Жорж де Барта, Сикстин Крачфилд, Полина и Лаврентий Бруни, Ирина Руиз. (Фото А.Тихонова)

Начнем издалека. Двести лет назад, в конце 1807 года,  швейцарский художник Антонио Бароффи Бруни, его жена и трое детей обосновались в Царском Селе, где глава семейства получил место «живописного и скульптурного дела мастера». О причинах, заставивших художника покинуть родину, он позднее напишет сам: «Приверженность к прежнему отечеству, Швейцарии, была причиной того, что я подвергся гонению общего врага человечества (Наполеона – А.Т.) и принужден был оставить Мандризио, место моего рождения, где я отправлял должность советника кантона и прибегнуть с женою и детьми к покровительству всемилостивейшего государя всей Руси». В 1815 году обрусевший Антон Осипович Бруни становится академиком Императорской Академии Художеств. Спустя десятилетия его сын Федор Антонович, которого А.Н.Бенуа назвал в 1909 году «величайшим нашим художником»,  станет её ректором. Художники династии Бруни служили искусству России в 19 веке, продолжали служить в 20-м, служат и в 21-м.

Первым и пока единственным из них, кто вернулся лично и своим искусством на родину стал 47-летний московский художник Лаврентий Бруни. Выставка его произведений «Балет» в женевской галерее «Bartha&Senarclens»  продлится до 15 декабря 2008г.

Для художника, постигавшего азы художественной грамоты в мастерской плаката Московского Государственного Художественного Института им. Сурикова (1983-1984), оттачивавшего свое мастерство в ходе занятий классическим рисунком в студии профессора Ю.Каримова (1986-1989), принятого в члены Московского Союза художников в 1995 году, создавшего в 2003 Московский Клуб рисовальщиков и имевшего более десятка  персональных выставок в Москве, это не первая встреча со Швейцарией.  

В апреле 2006 года несколько его работ впервые были показаны Ириной Руиз  - дружба которой с художником длится уже четверть века - на Всемирной ярмарке часов и ювелирных изделий Basel World. А уже через два месяца более 40 работ из серии «Живые цветы» были представлены в Palais d'Athenée в Женеве.

Так что когда на следующий год Бруни, начавший между тем на занятиях Московского  Клуба рисовальщиков писать с натуры московских балерин, выставил новые работы (5 общим числом, бумага, сангина/уголь)  на Basel World, публика была уже подготовлена и успех превзошел все ожидания:  «балерины» были распроданы задолго до закрытия салона.

Тогда же работами Лаврентия Бруни начали интересоваться профессионалы мирового художественного рынка: Сикстин Крачфилд, директор Московского международного салона изящных искусств, и женевская галерея «Барта и Сенаркленс». В результате на стенде галереи в Москве в 2007 году появляются работы  из серии «Живые цветы», а в 2008 к цветам добавляются и балерины. И тоже успешно продаются.

Круг поклонников, оценивших по достоинству высокий профессионализм – будь то живопись или графика – и артистизм исполнения, а также честное служение художника непреходящей Красоте, продолжает расширяться. И здесь случай – в лице опять же Ирины Руиз -  знакомит Лаврентия Бруни, увлеченного своим балетным «сериалом», с женевцем русских корней  Кристофером Муравьевым-Апостолом. Господин Муравьев-Апостол часто  бывает в Москве по долгу службы, а заодно и реставрирует фамильный особняк на Малой Басманной, мечтая не только вернуть ему его первозданный вид, но и превратить в место живого интеркультурного общения.

Однако реставрация – дело долгая, поэтому г-н Муравьев-Апостол начал работу, не дожидаясь ее завершения. Придя в восторг от «балетной сюиты» Лаврентия Бруни, на целую неделю в мае этого года он «населил» изысканными прима-балеринами Большого театра и Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Как позднее скажет Л. Бруни, «Меня, прежде всего, вдохновили пространство особняка Муравьевых-Апостолов, пропитанное классической русской традицией, и желание совместить его с классической традицией русского балета, взяв на вооружение опять же классические приемы русской рисовальной школы».

К сожалению, на майской выставке я не был и не мог разделить радость владельца особняка. Но в конце октября, когда К. Муравьев-Апостол вновь предоставил стены будущего музея современному искусству, мы с женой побывали на вернисаже. В этот раз  К. Муравьев-Апостол «принимал» мини-международную (9 галерей) художественную ярмарку под названием «Selection Art», организовал которую тоже швейцарец – Матиас Рютмюллер, галерист из Базеля. Готов поспорить, что столько народу родовой дом не видал, по меньшей мере, целое столетие.

Работ Лаврентия Бруни на этом салоне не было. Мастер готовился к персональной выставке (25 работ, каждая из которых от 2-х до 2.50м.  высотой и 1.14м. шириной, бумага, акварель/тушь) в женевской галерее Жоржа де Барта и Фредерика де Сенарклена, для которой более половины работ были созданы после выставки у К. Муравьева-Апостола в Москве.

Говоря о своем увлечении, которое, как и предыдущие (цветы, ню), трансформируется в серию – «Балет», Лаврентий Бруни формулирует и свое творческое кредо: «Балет — это, пожалуй, единственный вид классического, традиционного искусства, где Красота проявляется в наиболее чистой и совершенной форме. И именно эта непреходящая красота мне интересна. Интересна не в новом суперсовременном гаджетовом смысле, где многим сегодня хочется, прежде всего, удивить, вызвать резкую эмоцию от отвращения до испуга. Испуг проходит, интерес вместе с ним. Красота не умирает никогда».

Эта «балетная» красота или красота «Балета» не являются открытием художника. Традиция ее художественного выражения имеет своими вершинами в мировом искусстве такие имена Эдгар Дега и Зинаида Серебрякова. Лаврентия Бруни отличает от именитых предшественников, прежде всего то, что он не пишет портретов конкретных балерин. Несмотря на то, что моделями ему служили вполне конкретные дамы - ведущие солистки Большого театра  Мария Александрова, Мария Аллаш, Анастасия Горячева, Елена Андриенко и Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Анастасия и Ксения Шилоджан. Он пишет на каждом листе, если так можно сказать,  образ отдельного элемента танца, исполняемого моделью. И когда видишь 25 таких листов, то элементы трансформируются в танец; последний в картину, балетную сюиту... И возникает образ Балета, давшего название этому циклу работ.

Невольно возникает ассоциация с «живым» балетом. Сидя вдали от сцены, трудно различить конкретные черты лица конкретной балерины, также как и на картинах художника. Но это и не столь важно, наверное. Зритель смотрит и наслаждается Балетом. Красотой исполнения каждой партии и спектакля в целом. Так видит балет и восхищается им, развивая классицистическую традицию художественными средствами и видением художника 21 века,  «русско-швейцарский» художник  Лаврентий Васильевич Бруни.

P.S. Из пяти детей художника творит только 9-летняя Эмили Бруни, не первый год заполняющая рисунками одну тетрадку за другой. Выставок у нее ещё не было, но кто знает, может быть, ей предстоит со временем вписать свое имя в книгу рода художников Бруни, продолжив, таким образом, более чем 200-летнюю традицию служения Искусству и Красоте.

Статьи по теме:

Танцы на холсте Лаврения Бруни              

КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.24
CHF-EUR 1.06
CHF-RUB 101.51
Афиша

Ассоциация

Association

СОБЫТИЯ НАШЕЙ ГАЗЕТЫ
Популярное за неделю

La saison de l'Opernhaus Zurich s'ouvrira avec le ballet Concerto ; le célèbre chorégraphe britannique Sir Kenneth MacMillan y traduit en langage chorégraphique la musique de Dimitri Chostakovitch. Dans l'ensemble, le programme de l'année musicale à venir donne envie de tout laisser tomber pour déménager dans la ville des bords de la Limmat. Je vous propose aujourd’hui une interview exclusive du nouveau directeur du théâtre, pour qui cette saison à Zurich est la première.

Всего просмотров: 3703
Кто не боится «Большого брата»?

Как уже известно нашим читателям, 28 сентября Швейцария будет голосовать по двум вопросам: введение электронного удостоверения личности (e-ID) и возможность введения кантонального налога на второе жилье. О сути второго вопроса мы уже рассказывали, так что поговорим сегодня о первом.

Всего просмотров: 2249
Осторожно: поддельные средства для похудения!

Швейцарский орган контроля за лекарственными средствами Swissmedic предупреждает о росте числа поддельных, вводящих в заблуждение или неразрешенных препаратов для снижения веса.

Всего просмотров: 2056

Самое читаемое

Маттиас Шульц : «Не надо пенять на артистов!»

Сезон Оперного театра Цюриха откроется балетом «Concerto» - знаменитый британский хореограф сэр Кеннет Макмиллан перевел на язык танца музыку Дмитрия Шостаковича. А в целом программа предстоящего года такая, что хочется бросить все и переехать в город на Лиммате. Наша Газета предлагает вниманию читателей эксклюзивное интервью с новым директором театра, для которого этот сезон в Цюрихе – первый.

Всего просмотров: 1356