Тем, кто не понял из названия, при чем тут жук, сразу объясним: жук при том, что он – эмблема фестиваля: его усики, клешни и лапки обрамляют тельце в виде виолончели. Мы внимательно разглядывали логотип, пытаясь установить, с каким именно жуком имеем дело – рогачом, оленем или гребенчатоусым, но отчаялись и обратились за разъяснением к директору фестиваля Омбретте Равессу. Смеясь, она ответила, что точный род насекомого установить, действительно, сложно, да, наверное, и не стоит – раздумывая в 2000 году над эмблемой фестиваля, его организаторы думали о жуке-скарабее, священном насекомом Египта, и надеялись, что придуманный ими музыкальный жук станет не менее надежным талисманом.
Так и получилось, ведь фестиваль продержался уже 12 лет и продолжает развиваться. Как и у каждого уважающего себя форума, у «Музыкальных вершин» есть свои особенности и обычаи. Главных две – ежегодное присутствие на фестивале определенного инструмента в качестве, скажем, почетного гостя, и обязательное включение в программу выступлений как уже признанных музыкантов, так и начинающих, которым – еще одна традиция! – патронирует выдающийся педагог. (Молодые играют каждый день в 16 ч. в Часовне Гштаада, а «взрослые» - по вечерам в Церкви Саанена.) Есть и еще одна неофициальная черта: каким бы ни был «главный» инструмент фестиваля, по каким бы критериям не составлялась программа данного конкретного выпуска, в Гштаад всегда приезжает много «наших» исполнителей. И этот год не будет исключением.
Главную роль на фестивале будет играть скрипка, уже в третий раз. Так совпало, что честь и открыть, и закрыть фестивальную программу выпала российским скрипачам, о которых мы уже подробно рассказывали читателям. Это Вадим Репин (27 января он исполнит Концерт Мендельсона ре минор в сопровождении оркестра Camerata Bern) и Александра Сумм (дебютировав в Гшдааде в молодежной категории в 2006 году, она перешла с тех пор в разряд мастеров и порадует публику ре мажорным Концертом Чайковского 4 февраля).
А в рамках дневной «молодежной» программы избранная публика Гштаада сможет оценить мастерство восьми отобранных для участия в фестивале скрипачей. Как объяснила Нашей Газете.ch Омбретта Равессу, речь идет не о конкурсе, а просто о предоставлении талантливым исполнителям шанса пообща
ться друг с другом, со старшими товарищами, со слушателями. Однако элемент соревнования все же присутствует, ведь кто-то из этих восьми получит приз – возможность записать сольный компакт-диск на фирме Onyx Classics, все расходы будут оплачены банком Эдмонда Ротшильда, главным спонсором фестиваля. Обращаем ваше внимание на то, что в великолепную восьмерку попал и уже знакомый нашим постоянным читателям Юрий Ревич, участвовавший в прошлом году в Академии Фестиваля в Вербье благодаря стипендии, предоставленной Фондом Нева. Кстати, аккомпанировать ему будет тоже не совсем чужой нам человек – Лили Майский, дочь знаменитого виолончелиста.
А патронессой молодых скрипачей в течение всей фестивальной недели будет один из наиболее востребованных сегодня скрипичных педагогов Дора Шварцберг. Мы рады поводу познакомить читателей с этим незаурядным музыкантом.
Все биографии Доры Шварцберг начинаются с рассказа о том, что она родилась в кулисах одесского Еврейского театра, который существовал с 1934 по 1949 год и в котором работали ее родители. Произошло это 27 марта 1946 года и было, очевидно, знаком судьбы! Музыкальные способности Доры проявились рано, и она без труда поступила в Одесскую среднюю специальную школу им. Столярского в класс педагога Бениамина Мордковича. После окончания школы она продолжила образование в Московской государственной консерватории в классе профессора Ю.Янкелевича.
Международное признание пришло к ней после получения четвертой премии на Международном конкурсе скрипачей имени Паганини в 1969 году, и второй, в дуэте с пианистом Борисом Петрушанским, на конкурсе ARD в Мюнхене в 1971-м.
Вскоре после отъезда из России в 1973 году Дора Шварцберг имела шанс выступить перед легендарными Пабло Казальсом и Исааком Стерном и получила приглашение на фестиваль Казальса. Затем она дебютировала с Израильским симфоническим оркестром под управлением Зубина Меты и начала регулярно выступать в концертных залах Европы, а также в Америке - с ансамблем солистов Нью-Йорского филармонического оркестра под руководством И.Менухина, национальным симфоническим оркестром под управлением М.Ростроповича. Все великие музыканты, с которыми сводила ее жизнь, по-своему влияли на нее, что позволило одному из коллег назвать Дору Шварцберг «типичным представителем одесско-московско-иерусалимско-нью-йоркской школы». Понимайте, как хотите!
Профессор Венского института изобразительных искусств и музыки, Дора Шварцберг ведет активную концертную деятельность как солистка и участница ансамблей, в том числе принимает участие в концертах цикла "Марта Аргерих и друзья", ежегодно проходящих в рамках Фестиваля в Лугано. В 1989 году она возобновила выступления в России, дав концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге … Индикатором того, насколько ценима Шварцберг-педагог, стали для нас слова одной из самых юных участниц прошлогоднего Фестиваля в Вербье 15-летней школьницей из Екатеринбурга Машей Катугиной, сказавшей, что поучиться у Доры Шварцберг – ее мечта. Может, сбудется?
Подробнее с программой фестиваля «Музыкальные вершины Гштаада» вы можете ознакомиться на его сайте.
