Русская живопись с берегов Темзы в Женеве | La peinture russe de la Tamise à Genève

Любой вернисаж - это, прежде всего, ритуал открытия визуальных окон в новый, неизведанный мир. Любая хорошая художественная галерея представляет собой вполне магическое место, где за короткий срок можно заглянуть во множество миров, привлекательных, отталкивающих, сродных нашему повседневному или совершенно запредельных. К галерее «la ruine» на женевской rue des Vollandes (экзистенциальная отсылка к Булгакову) вышесказанное можно отнести особенно, так сказать, по адресу.

«Руина» и сама по себе весьма притягательное место, со своим дружественным свободному художнику микроклиматом. Например,  эта галерея обладает особым свойством снова сводить потерявших было друг друга старых друзей и знакомить в своих стенах близких по духу незнакомцев  среди

невероятных картин и объектов, в интерьере с фруктово-овощной росписью по стенам, сохраняющем редкий в западной Европе дух естественного ваби-саби. В канун Иванова дня, праздника Ивана Купала, 21 июня, галерея «Руина» открывает выставку русско-английской художницы Ольги Юхтиной-Гейган. Какой же новый мир открывает галерея перед нами в этот раз?

Под легендарными растительными фресками «Руины» развешана фигуративная масляная живопись: изображения людей, животных, натюрморты. Они и массивны, и одновременно невесомы, фигуры и лица персонажей написаны подчёркнуто неправильными, «некрасивыми», т.е.  далёкими от классического канона. Мир, в котором они парят, живут, дышат, лицедействуют, составлен из  живых, находящихся в непрестанном визуальном движении, пульсирующих и дышащих как лава, красок. В полутонах, полуфонах,  мерцающих, исчезающих и проявляющихся снова полуколёрах, живут и полупоказываются нам из волшебных переливов капризно льющегося света женские фигуры, фактура которых бы пришлась по вкусу Рубенсу и мастерам барокко. Барочные полотна сплошь населены родственницами ольгиных персонажей: грушевидные, каплеобразные фигуры, которых кисть художницы застала  врасплох в  неподготовленных для живописной документации позах, в движении и неожиданных ракурсах. Это  -  лукавые женщины с цветущими, румяными «некрасивыми» лицами, таинственно невзрачные дети, большие и тёплые домашние животные; все они выходят из цветного тумана, наполненного игрой света и тени.

Произведения Ольги Юхтиной нельзя назвать портретами, даже если в их названиях присутствует отсылка к конкретному лицу. Они символичны, и их персонажи являют собой архетипы Матери, Сына, Девы. Тела женщин, написаны подчёркнуто плотно-телесным

и, но игра светотени придаёт им  воздушность, невесомость. Эти женщины похожи на древнейшие воплощения представлений о Великой Матери. Старшими сёстрами женских персонажей Ольги могли бы быть, например,  Венеры палеолита, глиняные статуэтки-талисманы Кибелы, Аштарты. 

Все герои и героини  картин Ольги Юхтиной мудры и ироничны, но олимпийское спокойствие им несвойственно, нередко они насторожены, их лица напряжены, а жесты тревожны. Создаётся впечатление, что они прекрасно видят смотрящего на них, но сами не готовы вступить с ним в диалог, и поэтому создаётся некоторое поле отчуждения между персонажами и зрителем. Может быть, они просто находятся на сцене и играют в театре: театре жеста, танца, взгляда. Они празднуют  древние обряды, пляшут шаманские танцы или играют на архаичных музыкальных инструментах, приглашая внимать им, но оставляя непроницаемой границу  между миром фантазии автора и лучшим из миров, единственно неплохо известным нам по опыту жизни в нём.

О живописи Ольги Юхтиной  мы можем говорить как о самостоятельной стихии,  как о демиургическом элементе, самом из себя сотворяющем существа и предметы. При мысли об Ольгиных персонажах в голову приходят стихи Ю.Михайлова, всем известные по кинофильму «Обыкновенное чудо»:

«Из миража, из ничего,
из сумасбродства моего
вдруг возникает чей-то лик
и обретает цвет и звук
и плоть, и страсть».

В этой живописи чувствуется не только истинный инстинкт художника-колориста,

не только наитие, но также, конечно, рука и глаз художника, прошедшего серьёзную многолетнюю школу.  

Ольга Юхтина родилась на севере России, в городе Ухта в 1965 году. Следуя традиции старинных мастеров, она начала своё профессиональное обучение с 10 лет. Будущая художница была принята в специальную школу для особо одаренных детей при Ленинградской Академии Художеств. После окончания этой школы, Ольга поступила в Академию художеств и закончила класс живописи и театральных декораций под руководством профессора Эдуарда Кочергина, бывшим в разное время поочерёдно главным художником-декоратором трёх петербургских театров: Театра Драмы и Комедии (ныне Театр на Литейном), Театра имени Веры Комиссаржевской и Большого Драматического Театра.

Закончив учебу, Ольга пять лет проработала в Мариининском театре Санкт-Петербурга как художник по декорациям. В тот период она начала принимать участие в европейских выставках. В 1998 году О.Юхтина переехала в Лондон, где живёт и сейчас, продолжая заниматься живописью и выставляться. Её работы находятся в коллекциях Лондона, Брюсселя, Лиссабона, Осло, Токио, Парижа, Вены, она организует выставки в Европе и США, словом, много и плодотворно работает.
 

Ольга Юхтина (Гейган)

Вернисаж: 21июня 19.00
Галерея "La Ruine"
15 rue des Vollandes
Genève

Открыта каждый день с 16.00 до 20.00
телефон для справок 079 476 21 85