Тяжела ноша современного фотографа-профессионала! Цифровая съёмка, доступные цены на фотокамеры и извинительная склонность народных масс к визуальной фиксации своих жизненных вех если и не девальвировали профессиональное фотоискусство, то значительно размыли критерии, отличающие подлинного мастера от щёлкающего затвором дилетанта.
Наверное, поэтому серьёзные мастера всё чаще обращаются к истокам фотографии, заложенным ещё в середине 19-го века. Когда фотографы вкалывали не меньше живописцев, подолгу обрабатывая негативы, подкрашивая и ретушируя их до тех пор, пока не приходил приемлемый результат.

Так, из живописи пришёл в фотографию петербуржец Григорий Майофис, чья персональная выставка открылась 26 мая в цюрихской галерее «Barbarian Art». Григорий – художник в третьем поколении, участвует в выставках с семи лет. Так что в сорок с небольшим его можно считать ветераном. Профессиональное образование Майофис получал в Ленинградском Художественном институте имени И. Е. Репина в переломные для советского искусства 80-ые годы. Тогда вместе со страной ломались и незыблемые каноны единого для всех метода социалистического реализма. Абсолютная некогда ценность институтского диплома значительно девальвировалась. Григорий Майофис в 1989 году бросает институтские штудии и начинает творческую карьеру. Успешно.
Его эволюция от живописи к фотографии пришлась на 90-ые годы. Сначала цифровая съёмка, затем видео и, наконец, классическая фотография с тонированием и раскрашиванием изображения.
При этом Григорий Майофис совершенно не перестаёт оставаться собственно живописцем, его фото – причудливый и трудоёмкий синтез обоих искусств.

Фото это действительно впечатляет. Как, впрочем, и вся экспозиция.
Например, знаменитые конные статуи Клодта на Аничковом мосту в Петербурге. Головы коней обмотаны рогожей: на мосту, когда художник делал это снимок, шли ремонтные работы. Будь это просто цифровым фото, оно могло бы сойти за прикол. Но пропечатанное в три масляные (!) краски на холсте, внушительных габаритов в академическом ракурсе фото даже пугает своей "имперскостью", внушительностью, его хочется одеть в позолоченную раму.
Работы Майофиса формально классичны и идеальным интерьером для них стал бы чопорный зал в стиле рококо или ампир… если бы не сюрреалистическая, вполне современная ироничность художника. Комичен контраст между академической помпезностью, технической основательностью фотографий и собственно их героями.

Интересен триптих «Художник и модель». По Майофису – это дистанция между началом творческой работы и конечным результатом. Свиная голова, части женского тела, наскоро прилепленные к мужскому и т.д. – это отношение современного художника к профессии, незлая самоирония.
Юмор пронизывает экспозицию. Юмор, как философская и эстетическая категория, сформулированная ещё немецкими романтиками.
За плечами Григория Майофиса 16 персональных выставок в Америке, Словакии и, разумеется, в России: Петербурге и Москве. Его фотографии украшают музейные коллекции по обе стороны Атлантического океана. В 2004 году Майофис получил премию от KulturKontakt Foundation (Вена, Австрия), а в 2006 на ежегодном конкурсе Центра Фотографического искусства (Калифорния, США) – награду Betty and Jim Kasson Award.
Майофис – художник, ускользающий от классификации. В самом деле, кто он? Постмодернист? Есть немного. Сюрреалист? Пожалуй. Философ? И без этого художнику сейчас нельзя.

Галерею «Barbarian Art» не заподозришь в организации «проходных» выставок. Но на мой взгляд, экспозиция фотографий Григория Майофиса, которую любитель искусств может увидеть с 27 мая по 13 августа – несомненный хит нынешнего сезона.
Адрес выставки:
Barbarian Art AG
Bleicherweg 33
CH-8002 Zürich
www.barbarian-art.com