Современное искусство Белоруссии в Пайерне | Contemporary Art of Belarus in Payerne

© Наталья Иванова

В небольшом городке Пайерн, что в кантоне Фрибург, начала  работу выставка, на которой швейцарская публика может познакомиться с произведениями современных белорусских живописцев и скульпторов. Экспозиция посвящена двадцатилетию с момента установления дипломатических отношений между республикой Беларусь и Швейцарской Конфедерацией. Свою живопись привезли супруги Наталья и Григорий Ивановы, скульптурные работы представил Владимир Слободчиков.

(© Григория Иванов)
Григорий Иванов родился в 1952 году в Хабаровске, сейчас проживает в Минске. С 1989 года его работы выставлялись в Беларуси, Германии, Англии, Франции и Голландии.

С одной стороны, его концепция искусства во многом опирается на теорию супрематизма, а с другой вдохновлена гением конструктивизма Казимиром Малевичем. Однако картины Иванова в гораздо меньшей степени можно назвать абстрактными, и, несмотря на доминирующие простые геометрические формы, они явно отличаются от произведений Малевича. Основные объекты изображения – люди, животные, клоуны, циркачи, художники, сказочные и вымышленные персонажи.

Иванов утверждает, что является основателем нового направления в искусстве, которое он назвал «светизм». Из текста Григория Иванова «Введение в светизм»: «Солнце – это образец и символ  светизма. Оно нам как бы говорит: "делай как я – свети!". Светить -  это один из смыслов, раскрывающих понятие  светизма, другое – это свет, как мир окружающий нас. Светизм – это больше, чем художественное направление, это состояние души, устремление духа».

Иванов утверждает, что свет играет особое значение в его живописи. Насколько эта идея оригинальна, судить вам. Иванов считает, что истоки «светизма» необходимо искать у Рембрандта. Параллели между творчеством этих двух художников совсем неочевидны. К тому же, светящиеся образы великого голландца на довольно темном общем фоне картины были выполнены безукоризненно. Такая тонкая техника светотени применялись для достижения определенного эффекта и передачи смысла, обычно религиозного.

Наталья Иванова родилась в 1958 году в Орше. Она всегда увлекалась иконами и традиционным народным искусством, занималась вышивкой гобеленов, но решила остановиться на живописи.

Примитивизм и народные образы как способ отображения мира объединились в ее творчестве. Картины Ивановой отличает некоторая наивность в передачи образов, умышленное упрощение и несколько детское восприятие действительности. Рассказывая о своих картинах, она утверждает, что они должны рождать у зрителя ощущение праздника и веселья. Представленные на выставке работы отличаются стилистическим единообразием, кажется, что все персонажи живут в одном вымышленном мире.

Она уверена, что для всех ее работ очень важен мотив памяти. Большинство образов, возникающих на ее полотнах, связаны с радостными детскими воспоминаниями. И потому, по большей части, они эмоционально положительны и просты. Основные художественные источники вдохновения, по ее собственному признанию, Наталья Иванова черпает из творчества Амедео Модильяни и Марка Шагала.

(© Владимир Слободчиков)
Отдельное место на выставке занимают работы скульптора Владимира Слободчикова, чьи работы также выставлялись за пределами Республики Беларусь. Он родился в 1952 году. Почти 20 лет возглавляет кафедру скульптуры Белорусской государственной академии искусств, в которой преподает композицию и скульптуру. Он не только автор многочисленных произведений, выставленных в различных городах Беларуси, но и создатель мемориальных знаков, установленных в концлагерях «Равенсбрюк» и «Заксенхаузен».

Слободчиков не пытается определить собственное место в современном искусстве и с мастерами прошлых лет себя не сравнивает. В основном, он работает с бронзой, алюминием и мрамором. Но также известна серия его скульптурных работ, выполненных из дерева, материала, особенно близкого белорусам. Его произведения нельзя назвать монументальными по размерам, хотя они и развивают масштабные темы. В большинстве случаев, это небольшие скульптуры, чем-то напоминающие детские игрушки, только не такие, какие они были на самом деле, а какими их может представлять ребенок, когда начинает играть и воображать свой собственный мир.

Критики отличают в работах скульптора легкость и некоторую воздушность. Возможно, это впечатление возникает от узнаваемой вытянутости фигур и особой интимности эмоционального наполнения произведений.

Познакомиться с работами белорусских художников и приобрести понравившиеся вам произведения искусства вы может до 3 июня в музее Пайерна. Дополнительная информация и часы работы на сайте.
TAUX DE CHANGE
CHF-USD 1.26
CHF-EUR 1.08
CHF-RUB 102.58
L'AFFICHE

Association

Association

Популярное за неделю
Яёи Кусама. Наивно. Супер

Этой осенью в Швейцарии проходит первая ретроспектива самой известной в мире японской художницы – Яёи Кусамы. Рассказываем, как устроена эта эпохальная выставка Фонда Бейлера, которая еще до открытия вызвала настоящий ажиотаж среди швейцарских (и не только) ценителей современного искусства. 

Artices les plus lus

Обречена ли русская культура?

Этот вопрос – в центре нового сборника Михаила Шишкина «Корабль из белого мрамора», вышедшего недавно на французском языке в лозаннском издательстве Éditions Noir sur Blanc и доступного в книжных магазинах Швейцарии, Франции, Бельгии и Канады.

Монако вместо Швейцарии?

Неопределенность, вызванная грядущим голосованием о налоге на наследство, заставляет некоторых раздумывающих о смене жительства миллионеров делать выбор не в пользу Швейцарии.