Этот музей, эмблемой которого служит африканская маска, уникален. Мы подробно рассказывали о его истории в свежем печатном выпуске, который можно приобрести в киосках Naville или заказать в редакции, так что не будем повторяться, о напомним лишь самую суть, сконцентрировав внимание на предстоящей выставке.
Итак, уникальную коллекцию начал собирать Джозеф Мюллер, сын крупного промышленника из кантона Золотурн, оставшийся сиротой в возрасте пяти лет и воспитывавшийся гувернанткой. Интерес и чутье на произведения искусства проявились у него еще в юности – увидев в доме приятеля «Розовый профиль» Пикассо, он сразу понял, что это – его! С 1907 года он стал собирать картины. Первым его приобретением было полотно швейцарского художника Куно Амье «Девушка с капуцинами», за ним последовали творения Сезанна, Пикассо, Брака, Матисса, Амье, Ходлера…
После Первой мировой войны денег на покупку картин уже не было, тогда он начал разыскивать на блошиных рынках и у антикваров предметы «негритянского искусства», теперь именуемого традиционным африканским. В то время этим никто, кроме специалистов, не интересовался, исключения составляли лишь некоторые художники, прежде всего Пикассо. Вскоре эти предметы заполнили весь золотурнский дом Мюллера.
«В 1953 году его единственная дочь Моник познакомилась с Жаном-Полем Барбье, историком, страстным коллекционером литературы и поэзии XVI века и античного искусства. Встреча будущих тестя и зятя стала судьбоносной не только для расширившейся семьи, но и для выдающейся коллекции: Жан-Поль Барбье, со временем прибавивший к своей фамилии фамилию жены, посвятил всю последующую жизнь сохранению и расширению коллекции тестя, ее популяризации, в частности, благодаря публикациям – Музеем их было подготовлено более сотни», - рассказала Нашей Газете Лоранс Матте, уже тридцать лет работающая в музее.
Увы, Жан-Поль Барбье Мюллер скончался в декабре 2016 года, не дожив буквально нескольких дней до начала юбилейного года своего детища. Не удивительно, что первую юбилейную выставку, названную «Шесть тысяч лет посуды», было решено открыть 17 мая, в день его рождения.
В ее подготовке принял самое активное участие известный французский поэт Мишель Бютор, написавший стихотворение к каждому экспонату. К сожалению, он тоже покинул нас в прошлом году, не дожив меньше месяца до своего 90-летия. Бютор изучал философию в Сорбонне и много преподавал за границей — в Египте, Греции, США, Швейцарии и Великобритании. Бютора-писателя связывают с «новым романом» (или «антироманом»), как, к примеру, Маргерит Дюрас и Клода Симона, однако после выхода книги «Степень человеческого родства» (1960) он отошел от этого направления, успев до этого написать еще три романа: «Миланский проезд» (1954), «Времяпрепровождение» (1956), «Изменение» (1957, переведен на русский язык. Он также опубликовал несколько поэтических сборников и ряд эссе, многие из которых посвящены художникам (Мондриан, Джакометти, Виейра да Силва, Алешинский). Бютор — лауреат национальной литературной премии Ренодо, а также Большой литературной премии Французской академии и Гран-при французского Общества литераторов.
Для открывшейся вчера выставки Мишель Бютор отобрал из огромного собрания Музея Барбье-Мюллера сто знаковых экспонатов, некоторые из которых можно по праву назвать шедеврами. Вдохновленный предметами посуды, сделанными в разные эпохи, из разных материалов и относящимся к разным культурам, он написал к каждому из них по стихотворению, предварительно «разложив по полочкам» в соответствии с предназначением, которое подсказали поэту формы предметов. В результате коробки, вазы, кувшины, подносы, горшки, блюда и так далее получили «роли» подготовителей, представителей, декораторов, хранителей, дарителей…
В этой уникальной экспозиции предметы, представляющие великие цивилизации древности и знаковые культуры Африки, Океании, Америки и, в меньшей степени, Азии, расположились по соседству с сосудами, созданными современными художниками и также отобранными лично Мишелем Бютором. Каждый экспонат отражает эстетические критерии, характерные для представляемой им культуры и сопровождается информацией о связанных с его использованием ритуалах и церемониях. Не пропустите редкую возможность одним махом охватить огромную временную и географическую панораму творчества Человека - выставка продлится до 31 января 2018 года.
Musée Barbier-Mueller
10, rue Jean-Calvin
1204 Genèbe
www.musee-barbier-mueller.org
