Куратору Рафаэлю Бувье и команде одного из самых знаменитых швейцарских музеев удалось, кажется, невозможное. В девяти залах Фонда (или даже десяти, если считать завершающее экспозицию небольшое мультимедийное пространство) они создали самую спокойную из всех выставок неистового Анри, какую приходилось видеть автору этих строк. Помнится, когда-то давно в Вене или в прошлом году в Художественном музее Базеля у меня аж глаза болели, настолько сильное впечатление производили яркие краски Матисса фовистского периода. В парижской «Оранжери» от его женских портретов разных лет – невероятно эксцентричных и удивительно откровенных – буквально останавливалось дыхание. А в декабре 2022 года в Датской Национальной Галерее в Копенгагене я разрыдалась, когда куратор выставки «Матисс. Красная мастерская» (до этого она побывала в Нью-Йоркском MoMa, а в 2024 году долго «гостила» в Fondation Louis Vuitton в Париже) рассказала нашей маленькой группе, как они готовили экспозицию в одних политических обстоятельствах, а открывали совсем в других, так что «по дороге» лишились некоторого количества ключевых работ.
В Фонде Бейелер картины из российских музеев по понятным причинам тоже не показывают. Как не показывают все, что связано с сотрудничеством Матисса и Сергея Щукина и эпохальным путешествием художника в Москву в 1911 году. На пресс-конференции, посвященной открытию выставки, на вопрос, как это связано с войной в Украине и как себя вести в ответ на санкции в отношении изобразительного искусства, представитель музея ограничился фразой про сложную политическую ситуацию и несколько раз настойчиво повторил, что выставка и так получилась огромная, а перед ее авторами не стояло задачи показать всего Матисса. И то, и другое – чистая правда, однако, на наш взгляд, это не отменяет необходимости публично говорить о причинах таких смысловых лакун, а не обходить их стыдливым молчанием во всех без исключения сопроводительных материалах, как будто Щукин не был одним из первооткрывателей художника, и свой дом в Исси-ле-Мулино Матисс не построил на деньги, вырученные от продажи российскому коллекционеру знаменитых «Танца» и «Музыки», о которых на выставке, кстати, ни полслова.
Впрочем, помимо некоторых «визуальных прорех» у экспозиции в Фонде Бейелер нет, кажется, никаких других недостатков. Выставка вышла действительно огромная, но при этом кураторы не давят зрителя объемом. Да, пусть она масштабна с точки зрения замысла (тут и отсылка к восхищавшему Матисса стихотворению Шарля Бодлера в названии, и изменение цветовой палитры и стиля картин в зависимости от местонахождения художника, и интерактивная географическая карта в финале), но при этом не перегружена текстовыми экспликациями. На выставке представлены все жанры, в которых работал мастер (от портретов и натюрмортов до скульптур и аппликаций), но при этом нет ощущения художественной сумятицы. Экспозиция полна воздуха и пространства для интерпретации, но при этом довольно четко отражает траекторию передвижений Матисса, а вслед за ней формирует и зрительский маршрут: из Парижа через Сен-Тропе и Кольюр в Алжир, Италию, Марокко, США, на Таити и обратно на Лазурный Берег, в обожаемую художником Ниццу. Наконец, «Приглашение к путешествию» по-хорошему старомодно и актуально одновременно, в нем нет вызова и провокации, но нет и намека на затхлость.
В общем, выставка эта – гармоничная, сбалансированная, успокаивающая нервы и глаз, словом, приятная во всех отношениях, – просто обречена стать одним из главных хитов нового музейного сезона, по крайней мере на территории Швейцарии.
P.S. Не только Матисс любил Бодлера! Многие наши читатели наверняка помнят, какой сенсацией стал выход, в 1976 году, альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти». Жена композитора, Татьяна Сашко, отбиравшая для него весь литературный материал, выбрала в том числе и стихотворение Шарля Бодлера в переводе Ирины Озеровой «Приглашение к путешествию» из сборника «Цветы зла» 1855 года. Первым исполнителем этой прекрасной песни стал Александр Барыкин. Предлагаем послушать, вспомнить и задуматься.
Jelena.Jansone September 26, 2024