Александр Гаврилюк: «Рахманинов – это особая планета» | Alexander Gavrylyuk: Rachmaninov is a unique planet

Александр Гаврилюк за кулисами Виктория-холла (© Nasha Gazeta.ch)

Вчера в женевском Виктория-холле стартовал «Цикл Рахманинова», о котором мы уже рассказывали. Главных участников проекта трое: Оркестр Романдской Швейцарии, его худрук Неэме Ярви и наш сегодняшний гость, фигурирующий в Википедии как украинский и австралийский музыкант. В Швейцарии до сих пор выступал только один раз – в 2011 году в Лугано, с Оркестром Итальянской Швейцарии под управлением Михаила Плетнева. дС ОРШ он выступает впервые, но зато сразу с семью концертами, что нашей памяти случай единственный. Мы встретились с ним в понедельник, в перерыве между репетициями накануне первого вечера Цикла.

Наша Газета.ch: Александр, ни на Вашем сайте, ни на многочисленных других, содержащих информацию о Вас, не указано имя ни одного из Ваших педагогов. Вы самоучка?

Александр Гаврилюк: Не совсем. Последние десять лет я, действительно, занимаюсь самостоятельно, готовясь к концертам и записям. А начинал я в Харькове, в десятилетке, у педагога Виктора Макарова. Затем брал уроки в Москве у Николая Арнольдовича Петрова, ныне, увы, покойного. Сейчас продолжаю консультироваться с другими музыкантами, друзьями, среди которых Владимир Теодорович Спиваков. Не скажу, что беру у него уроки, но советуюсь, когда есть такая возможность, считаю его наставником. Это человек богатейшей души и знаний, который отдает себя музыке без остатка. Таких сейчас очень мало.

Я прочитала, что Вы начали учиться игре на фортепиано в возрасте 7 лет, в 9 лет впервые выступили на сцене, а в 12, в 1996 году, уже стали лауреатом конкурса пианистов в Сенигалии (Италия). Годом позже - вторая премия на II Международном конкурсе пианистов им. В. Горовица в Киеве. А еще два года спустя, в 1999-м, тоже на конкурсе им. В. Горовица, решительная победа: первая премия и золотая медаль. После победы в 2000 году на IV Международном конкурсе пианистов в Хамамацу, где Вы оказались самым юным конкурсантом, Вам было 16 лет, японская критика назвала Вас «лучшим 16-летним пианистом конца XX века». Не слишком ли много конкурсов в столь юном возрасте? Не слишком ли быстрый успех? Некоторые придерживаются мнения, что участие в конкурсах «портит» молодых музыкантов.

Действительно, конкурс – это очень большой стресс, огромная физическая и психологическая нагрузка. Но я считаю, что для вызревания молодого музыканта очень важно оказаться в ситуации, когда, не взирая ни на что, нужно выходить на сцену и играть максимально хорошо. Ведь в дальнейшем не раз будут ситуации, когда раздается звонок, предлагают выступить, и нужно быстро собраться – самолет, репетиция, нет особо времени подготовиться, и вот концерт, где нужно показать свой профессионализм. Молодой музыкант должен учиться в любой ситуации сохранять внутреннее спокойствие и искреннее отношение к музыке. Мне кажется, что слова великого Станиславского о поиске артистической истины на сцене вполне можно отнести не только к драматическому актеру, но и к музыканту. Нужно уметь полностью отдаться исполняемому произведению, раствориться в нем.

А как Вас занесло в Австралию? Конечно, наши музыканты сейчас разъехались по всему миру, но в такую даль мало кто забирался.

Я попал туда, так как мне выделили стипендию для учебы. Я уехал с моим педагогом Макаровым и группой его учеников, когда мне было всего 13 лет. Родители остались в Украине. Сначала ходил в школу, затем учился в институте, немного прожил в Сиднее, до 2006 года, после чего мы с супругой уехали сначала в Москву, потом в Берлин.

Ваша супруга тоже музыкант?

Да, пианистка, хоть и не очень активно этим занимается.

Вы познакомились в Австралии?

Да, мы встретились, играя в четыре руки. Я должен был аккомпанировать ей на выпускном экзамене в Сиднее «Русский танец» Чайковского, а она забыла ноты. Мне пришлось сымпровизировать, я сыграл за нее, учительница ничего не заметила, она благополучно сдала экзамен, а я смог произвести впечатление. А сейчас нашей дочке уже полтора года. Ей явно очень нравится музыка: когда я сажусь заниматься, она сразу начинает танцевать.

Как произошла Ваша первая встреча с маэстро Ярви?

Буквально три часа назад, в начале репетиции.

Как?! Вы раньше не были знакомы? А он еще год назад так хорошо о Вас отзывался…

Ему прислали мою запись, и мне страшно повезло, что она ему понравилась. Вообще изначально мы собирались записывать все пять концертов Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини. Но что-то там не сладилась, и проект этот не состоялся. Тогда он пригласил меня дать семь концертов, чему я, конечно, несказанно рад.

Только что завершилась ваша первая совместная репетиция. Какие впечатления?

Прекрасные – все ясно с полуслова.

Имеет ли значение то, что вы оба – представители русской музыкальной школы, особенно в работе над Рахманиновым? И понимает ли ваш настрой оркестр?

Безусловно, имеет! Мне кажется, Оркестр хорошо нас понимает и следует. Вообще, европейские оркестры – если, конечно, можно делать такое обобщение – чаще всего чутко интонируют и очень элегантно воспроизводят фразировку и идеи Рахманинова, без излишней мелодраматичности и тяжести.

Почему Вы выбрали именно Рахманинова?

Это была идея Неэме Ярви, я предложил добавить Рапсодию. Я очень люблю Рахманинова, особенно «Всенощную». Его музыкальный мир для меня святой. Это особая планета, безмерные просторы которой можно бесконечно исследовать, находя новые краски и территории. Между прочим, Четвертый концерт я на сцене буду играть впервые. Он очень вдумчивый, грустный, даже тягостный в некоторых местах, хотя есть в нем и светлые моменты. Так что идея противостояния все время присутствует.

В прошлом месяце Вы несколько раз выступили в Москве, в том числе, в концерте памяти Николая Петрова в программе «Кремль музыкальный» в Оружейной палате. Вас связывали с этим музыкантом особые отношения?

Я просто ему очень благодарен, ведь именно с его легкой руки в 2007 году я впервые попал в программу «Кремль музыкальный». И вообще он дал мне множество крайне полезных советов, которыми я руководствуюсь по сей день.

Каковы Ваши ближайшие планы?

Этот год, год 140-летия со дня рождения Сергея Рахманинова, проходит как бы под его знаком: помимо Швейцарии «цикл» прозвучит в Тайване, Ванкувере и Брюсселе. Но этим, конечно, моя концертная программа не ограничится, и сольная, и с оркестром – будут звучать также концерты Моцарта, Баха, Шумана, Грига… В декабре предстоят два концерта в Москве.

В Швейцарии проходит множество музыкальных фестивалей, однако до сих пор Ваше имя в их программах не встречается. Почему так, и хотелось бы приехать на какой-то из них?

Знаете, я ведь в Европе всего пять лет, нужно было время, чтобы осмотреться. Но конечно, хотелось бы приехать в Вербье  - об этом фестивале я много наслышан.

Будем надеяться, что Ваше желание сбудется.

От редакции: Напоминаем, что концерты Александра Гаврилюка в рамках "Цикла Рахманинова" Оркестра Романдской Швейцарии, проводимого при поддержке Фонда Рахманинова, пройдут 15 мая в Женеве, 16-го - в Лозанне, а затем 29 мая в
Женеве и 30-го в Лозанне. О программе последних двух мы еще отдельно напишем.  Билеты легче всего заказать на сайте Оркестра.

Александр Гаврилюк репетирует Рахманинова (© Nasha Gazeta.ch)

Plain text

КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.24
CHF-EUR 1.06
CHF-RUB 101.51
Афиша

Ассоциация

Association

СОБЫТИЯ НАШЕЙ ГАЗЕТЫ
Популярное за неделю
Кто не боится «Большого брата»?

Как уже известно нашим читателям, 28 сентября Швейцария будет голосовать по двум вопросам: введение электронного удостоверения личности (e-ID) и возможность введения кантонального налога на второе жилье. О сути второго вопроса мы уже рассказывали, так что поговорим сегодня о первом.

Всего просмотров: 1939
Осторожно: поддельные средства для похудения!

Швейцарский орган контроля за лекарственными средствами Swissmedic предупреждает о росте числа поддельных, вводящих в заблуждение или неразрешенных препаратов для снижения веса.

Всего просмотров: 1753

La saison de l'Opernhaus Zurich s'ouvrira avec le ballet Concerto ; le célèbre chorégraphe britannique Sir Kenneth MacMillan y traduit en langage chorégraphique la musique de Dimitri Chostakovitch. Dans l'ensemble, le programme de l'année musicale à venir donne envie de tout laisser tomber pour déménager dans la ville des bords de la Limmat. Je vous propose aujourd’hui une interview exclusive du nouveau directeur du théâtre, pour qui cette saison à Zurich est la première.

Всего просмотров: 1687

Самое читаемое

Маттиас Шульц : «Не надо пенять на артистов!»

Сезон Оперного театра Цюриха откроется балетом «Concerto» - знаменитый британский хореограф сэр Кеннет Макмиллан перевел на язык танца музыку Дмитрия Шостаковича. А в целом программа предстоящего года такая, что хочется бросить все и переехать в город на Лиммате. Наша Газета предлагает вниманию читателей эксклюзивное интервью с новым директором театра, для которого этот сезон в Цюрихе – первый.

Всего просмотров: 957

La saison de l'Opernhaus Zurich s'ouvrira avec le ballet Concerto ; le célèbre chorégraphe britannique Sir Kenneth MacMillan y traduit en langage chorégraphique la musique de Dimitri Chostakovitch. Dans l'ensemble, le programme de l'année musicale à venir donne envie de tout laisser tomber pour déménager dans la ville des bords de la Limmat. Je vous propose aujourd’hui une interview exclusive du nouveau directeur du théâtre, pour qui cette saison à Zurich est la première.

Всего просмотров: 1687