L’accent russe | Le blog de Nadia Sikorsky | Nouvel article
«Lady Macbeth du district de Mtsensk» : la tragédie de la passion, à la russe
La saison du Théâtre de la Scala à Milan s’est ouverte avec l’opéra de Dmitri Chostakovitch dans une mise en scène du réalisateur russe Vassili Barkhatov.
Проведя четыре дня в Гштааде, делимся общими и частными впечатлениями о фестивале, на котором побывали впервые.
|
Ayant passé quatre jours à Gstaad, voici nos diverses impressions du festival auquel nous avons assisté pour la première fois.
Велика сила стереотипов, и мы тоже ей подвластны. Почему-то в сознании сложилось: музыкальный фестиваль – это летом. А почему, собственно? Не найдя убедительного аргумента, мы приняли приглашение устроителей «Музыкальных вершин», со многими из которых давно знакомы, и отправились в горы, по пути в очередной раз насладившись великолепными видами, открывающимися из Golden Express , название свое не оправдывающего – тащится поезд медленно.
Добравшись и сразу увидев нужный отель, мы оценили качество организации: нас приветствовали по имени (устроители фестиваля заранее показали фотографию), вручили конверт с программой и всей другой необходимой информацией, объяснили ситуацию с транспортом (всех гостей фестиваля отвозят на концерты и привозят обратно микроавтобусы с симпатичным жуком на дверцах) и даже посоветовали не отправляться в вечерних туфлях, а взять их с собой, чтобы переодеться для ужина – в церкви, где проходят концерты, может дуть, на улице скользко и т.д. Короче, максимальная предусмотрительность и забота о человеке, а «сменная обувь» сразу перенесла в детство, когда в белых колготках и с мешочком в руке мы отправлялись в какой-нибудь московский театр.
У фестиваля один институционный спонсор – Sotheby’s, при этом каждый отдельный концерт тоже кем-то спонсируется, будь то местный предприниматель в рекламных целях или один из обеспеченных жителей, в рамках своей филантропической деятельности. После концертов проходят ужины, причем не «шведские столы» и не фондю-раклетт, а роскошные трапезы в пятизвездочных Gstaad Palace и Palace Bellevue – в первый же вечер стало ясно, что сменная обувь действительно необходима! Да и драгоценности приличные не помешают, чтобы соответствовать… Но обратите внимание: никакого чванства и снобства, никаких наколотых губ и папиков с определенного типа спутницами. Просто собрание элегантных людей, без нуворишества. Да, наверное, по-другому и быть не может, если, что Совет попечителей возглавляет Вера Михальски-Хоффманн, пользующаяся огромным уважением всех, кто с ней хоть как-то соприкасается.
Один наш знакомый журналист, приезжающий на фестиваль много лет подряд, с сожалением отметил наблюдаемый им признак экономии средств: мол, раньше на подходе к церкви с двух сторон стояли люди с факелами. Факелы – это, конечно, красиво, но согласитесь, без них можно обойтись…
Организаторы довольны выбранным камерным форматом и не переживают из-за того, что скромные по размерам площадки – церкви Гштаада, Саанена и Ружмона – исключают участие в фестивале симфонических оркестров: в такой интимности есть своя прелесть.
Посещение фестивалей полезно хотя бы потому, что всегда открываешь для себя что-то новое. Вот и мы в этот раз впервые услышали музыку прочно забытого французского композитора Риты Строль (1865-1941), чья Большая драматическая соната «Титус и Береника» для виолончели и фортепиано в исполнении Эдгара Моро и Давила Кадуша была изумительна!
Раду Лупу показался нам немного уставшим – после Концерта №21 Моцарта он не порадовал публику ни одним бисом. Зато Нельсон Фрейре растрогал до глубины души. Так получилось, что мы видели, как он шел на концерт: выпал снег, было скользко, и его вели под руки два молодых человека из фестивальной команды. Он вышел на сцену, улыбнулся детской, обезоруживающей улыбкой и заиграл: Баха, Шумана, Дебюсси, Альбениса… Сидевший рядом английский критик сказал потом, что исполнение ему не понравилось - слишком «washy». На наш же взгляд, игра Фрейре была исполнена глубочайшего лиризма, его пальцы буквально ласкали клавиши, извлекая из них божественные звуки, а если уж пользоваться водной терминологией, то сравнить ее можно лишь со свежестью протекающей через Гштаад горной речки… Хотелось закрыть глаза и оторваться от реальности. Разве не такие эмоции призвана будить музыка?
Кажется, кроме английского критика, всем концерт пришелся по душе: пианиста приветствовали бурными аплодисментами, он щедро сыграл три биса, и в последнем, «Смерть Орфея» Глюка, нам неожиданно послышалась хорошо всем знакомая таривердиевская тема из «Семнадцати мгновений весны». Вот, послушайте сами.
И еще один очень позитивный момент: мы с радостью узнали, что виолончелистка Анастасия Кобекина, за которой мы давно наблюдаем, произвела на организаторов и публику самое хорошее впечатление, приняв участие в дневной молодежной программе фестиваля: все отметили ее виртуозность, артистичность, а также личное обаяние и трудоспособность. Надеемся в будущем году услышать ее в вечернем концерте «для взрослых» и заблаговременно приглашаем всех меломанов на «Музыкальные вершины»-2019.
La saison du Théâtre de la Scala à Milan s’est ouverte avec l’opéra de Dmitri Chostakovitch dans une mise en scène du réalisateur russe Vassili Barkhatov.
В Художественном музее Винтертура до 1 марта 2026 года открыта выставка болгарского художника Недко Солакова «Быть Валлотоном». Рассказываем об этой остроумной, трогательной и концептуально сильной экспозиции.
La saison du Théâtre de la Scala à Milan s’est ouverte avec l’opéra de Dmitri Chostakovitch dans une mise en scène du réalisateur russe Vassili Barkhatov.