Не будет преувеличением сказать, что русская музыка и российские исполнители стали фундаментом этого фестиваля. Программа уже первого его выпуска, в 1946 году, состоявшая всего из четырех концертов, включала вечер исключительно русской музыки – в исполнении Оркестра Романдской Швейцарии под управлением Эрнеста Ансерме. Через десять лет за пульт приглашенного на фестиваль Национального оркестра Франции встал Игорь Стравинский – программа концерта была полностью составлена из его собственных сочинений. Первый сохраненный для истории фестивальный концерт, запись которого, сделанная в 1953 году, хранится в архивах Радио Романдской Швейцарии, тоже «наш»: Кельнский симфонический Гюрцених-оркестр под управлением французского дирижера Андре Клутенса играл в тот вечер Скрипичный концерт П. И. Чайковского (солировал родившийся в Одессе Натан Мильштейн) и Сюиту из балета «Жар-птица» Стравинского. Тринадцать лет спустя разрешил записать свое выступление в Монтрё великий Святослав Рихтер…
Господин Дамев, нужно обладать определенной дерзостью, чтобы в наше непростое с политической точки зрения время посвятить России уже первый «ваш» выпуск проходящего в нейтральной Швейцарии фестиваля. Что это – вызов самому себе, провокация или дань уважения русской музыке, с которой Вы лично давно связаны?
Конечно, третье. Русская музыка, как и русская культура в целом, – неотъемлемая часть европейского культурного богатства. И наоборот. Дерзость? Не знаю! Я не люблю провоцировать и не люблю, когда провоцируют меня, реагирую в таких случаях бурно – я же боксом в молодости занимался! (смеется). Но если серьезно, то, действительно, учитывая непростую ситуацию вокруг России, я хотел навести новый мост, будучи уверен, что лишь через культуру возможен диалог. Поэтому я и посвятил первый выпуск фестиваля вашей прекрасной стране, после чего этот символический музыкальный олимпийский огонь перейдет к кому-то другому. Наверное, я не утратил наивности (чем в моем возрасте горжусь!), поскольку по-прежнему верю, что культура может спасти мир, ведь культура – это способность мыслить, это требовательность, это все, что находится между небом и землей и ищет ответов на неразгаданные пока вопросы.
Вы унаследовали один из старейших фестивалей Европы, родившийся и развивающийся в стране, где чтут традиции, в частности традицию коллективного принятия решений, причем на всех уровнях. Что побудило Вас изменить привычные правила, в течение десятилетий царившие на «Музыкальном сентябре», и сложно ли было это сделать?
Знаете, и будучи спортсменом, и занимаясь дирижированием, я всегда убеждался, что бессмысленно что-то навязывать людям – обязательно натолкнешься на сопротивление. Я предпочитаю убеждать, заражать собственной увлеченностью, энергией. Так я поступил и на этот раз, и, кажется, получилось: фестивальная команда в меня поверила и пошла за мной. Проведу аналогию с оркестром: музыкантам можно навязать темп, но не концепцию, не прочтение произведения, а слаженно звучит лишь тот оркестр, где все участники – единомышленники, охваченные общей любовью к тому или иному сочинению, пропустившие его через себя. Нет ничего сильнее идеи! И в отношении фестиваля «Музыкальный сентябрь» я эту идею долго вынашивал, сразу решив для себя, что концепцию надо менять, как надо менять и имена на афише.
Однако в фестивальной афише этого года много имен, уже не раз на ней блиставших…
Вы правы, но на то есть причины. Во-первых, решив посвятить фестиваль России, я хотел показать всю мощь и разнообразие ее музыкальной культуры. Во-вторых, сроки. Я принял на себя руководство фестивалем 15 сентября 2018 года, то есть меньше чем за год до начала следующего. Это крайне мало, и можно считать маленьким чудом, что все заявленные прекрасные музыканты, большинство из которых – мои друзья, откликнулись на мое приглашение, иногда ценой переноса других выступлений.
Действительно, друзья у вас надежные: за девять дней фестиваля Валерий Гергиев вместе с Оркестром Мариинского театра выступит четыре раза. Такого мы еще не видели…
Да, исполнение симфонической сказки Прокофьева «Петя и Волк», которым откроется фестиваль, станет подарком выдающихся российских музыкантов юным швейцарским меломанам. Далее маэстро Гергиев выступит с победителем Международного конкурса имени П. И. Чайковского этого года, а также с уже хорошо известным вашим читателям скрипачом Даниэлем Лозаковичем. В программу своего последнего концерта в рамках фестиваля Валерий Гергиев включил фрагменты из оперы Андрея Раскатова «Эклипс», посвященной восстанию декабристов, и «Весну священную» Стравинского. На мой взгляд, никто сегодня не может исполнить этот созданный в Швейцарии шедевр лучше, чем оркестр Мариинки, – это какое-то гипнотизирующее действо невероятной силы!
Швейцария – страна прагматиков, а ни одно культурное событие не может сегодня состояться без спонсорской поддержки. Не легче ли искать деньги под фестиваль, посвященный одной конкретной стране: понятно, к кому обращаться, на кого ориентироваться?
Я очень надеюсь, что Ваше предположение окажется верным: на момент нашей беседы я как раз всем этим и занимаюсь! (смеется. Беседа состоялась в марте 2019 г. - НГ) Не надо забывать, что, открывая окно в какую-то страну, мы хотим показать лучшее, что в ней есть, составить, если хотите, ее культурную визитную карточку. А потому ответственность в таком случае, например, на национальное министерство культуры больше, чем если бы речь шла о каком-то отдельном оркестре или ином коллективе или исполнителе. Это в моем понимании… Увидим! Пока я настроен оптимистично.
Насколько мне известно, в Швейцарии действуют более трехсот фестивалей – разного масштаба и значимости, конечно, но все же… Каждый стремится чем-то выделиться из массы собратьев, найти свою изюминку. Критики отмечают, что порой речь идет просто о серии концертов, без какого бы то ни было объединяющего начала. Как решили поступить Вы?
Спасибо за этот вопрос! Как говорила Шанель, для того, чтобы о вас не забыли, надо быть не лучшим, а другим. Вот почему, делая акцент на классической музыке, я хочу предложить зрителям более насыщенную палитру того, чем богата культура приглашенной страны. В случае России мы планируем выставки, встречи с писателями, показы фильмов…
Классическая музыка остается сердцем фестивальной программы, однако завершится она экспериментальным спектаклем «Реверс» Московского театра мюзикла. Это станет швейцарской премьерой. Скажем прямо: мюзикл – не тот жанр, с которым в сознании европейца ассоциируется русская культура…
Совершенно верно, но мне хотелось показать как вчерашнюю Россию, так и сегодняшнюю, а то и завтрашнюю, о которой на Западе говорят мало. Спектакль «Реверс», который я видел в Москве, меня потряс! Совсем молодые, двадцатилетние актеры – великолепные танцоры, обладающие невероятной жизненной силой, огромным талантом. Показать на фестивале этот спектакль, в основе которого – рэп-музыка, дает возможность предъявить зрителям иное, современное лицо российской культуры. Знаете, я всегда боролся против клише, против стереотипов. У меня масса недостатков, но есть, как мне кажется, и одно достоинство – независимость мысли. Думаю, это отразилось и в программе фестиваля, где Хоровая капелла Санкт-Петербурга, один из старейших коллективов, соседствует и с мюзиклом, о котором идет речь, и с совсем юными исполнителями – победителями конкурса «Щелкунчик». Думаю, их встреча со швейцарскими сверстниками будет очень интересной!
Как ни крути, искусство неотделимо от политики, ни вчера, ни сегодня. И можно не сомневаться, что кто-то обвинит Вас в продвижении российских интересов. Что Вы ответите?
То же, что отвечаю всегда. Русская культура всегда жила в моем сердце, она – часть моего ДНК. Поэтому выбор темы первого для меня «Музыкального сентября» был для меня очевиден, и с политикой этой никак не связано, я вообще человек аполитичный. Культура же, наоборот, очищает, возвышает, позволяет расти над собой. Я очень надеюсь, что с помощью фестиваля смогу убедить в этом швейцарских политиков, и не только швейцарских. Разумеется, чем выше культурный уровень людей, тем большей внутренней свободой, свободой мысли они обладают, но ведь тем они и интереснее! Разумеется, легче управлять серой массой, скопищем зомби, не нуждающихся в духовной пище, но что же это будет за мир? Культура имеет огромное значение именно потому, что превращает живые существа в Людей, в отличие от искусственного интеллекта, затрагивая не только их умы, но и сердца. Я убежден, что по мере продвижения технологического прогресса культура не только не исчезнет, но, наоборот, ее роль будет возрастать, ведь только она способна коснуться того, что отличает нас от машин, – души.
1-9 сентября 2019 г.
www.septmus.ch
