Может ли так называемая «серьезная музыка» быть еще и смешной? Удобно ли смеяться во время концерта? Такими необычными вопросами задались сами составители предстоящего фестиваля и решили задать их слушателям, а заодно и доказать, что ответы на оба вопроса – утвердительные. Они поставили своей целью показать, что музыка, самая разная, может быть развлекательной – тоже по-разному. Юмор может проявляться и в виде едкого остроумия Гайдна, и в горькой сатире симфоний Шостаковича, и как цветные коллажи Прокофьева и Стравинского, и даже как смех сквозь слезы Малера.
К делу наглядного (или звукового?) подтверждения своей теории организаторы фестиваля привлекли прекрасные коллективы, дирижеров и солистов. Так, музыкальное остроумие Гайдна призваны изобразить Оркестр Фестиваля в Люцерне, Берлинский филармонический с сэром Саймоном Раттлом, Бостонский симфонической с Андрисом Нельсонсом и Венский филармонический с Семеном Бычковым. Юрий Темирканов и Оркестр Санкт-Петербургской филармонии порадуют слушателей «Петрушкой» Стравинского, а Камерный оркестр имени Малера с Даниэле Гатти – его же «Пульчинеллой», в то время как Клаус Мария Брандауэр и Тревор Пиннок развлекут себя и всех остальных изумительной музыкой Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Как обычно, просматривая программу очередного фестиваля, которыми изобилует Швейцария, мы прежде всего выискиваем «наши» элементы и спешим сообщить о них вам. Не будем нарушать традицию, тем более, что на этот раз таких событий не так много.
15 августа франко-германский актер Доминик Горвиц и германская скрипачка Изабель Фауст расскажут (на немецком языке) музыкальную сказку Стравинского «История солдата». Наши читатели со стажем знают, что это произведение родилось в Швейцарии, в Кларане, на берегу Женевского озера, в 1917 года, два года спустя после того, как выдающийся швейцарский дирижер Эрнест Ансерме, основавший в 1918 году Оркестр Романдской Швейцарии, познакомил Стравинского с романдским поэтом и прозаиком Шарлем Фердинандом Рамю. Эта встреча положила начало их многолетней дружбе и активному сотрудничеству, одним из плодов которого и стала «История солдата». Судя по всему, работая над этим произведением, поэт и композитор немало повеселились, что отразилось в переплетении русских народных мелодий с протестантскими хоралами, американским рэгтаймом, французскими вальсами и аргентинским танго.
22 августа вокальный цикл Модеста Мусоргского «Детская» прозвучит в исполнении сопрано Марии Коровацкой в сопровождении Молодежного филармонического оркестра Центральной Швейцарии под управлением Юрга Виттенбаха.
Мария Коровацкая родилась в 1992 году в Сибири и уже в раннем возрасте проявила страсть к музыке. В семь лет она поступила в музыкальную школу в Сургуте, а продолжила свое образование в "Центре искусств для одаренных детей Севера" и в специальной школе-интернате в Ханты-Мансийске. В 2012 году Мария начала учебу в Музыкальной академии Базеля, а через года перевелась в Высшую школу музыки Люцерна.
«Цикл «Детская» — совершенно необычное, не имевшее ранее аналогов произведение. Это не песни, не романсы, а тонкие вокальные сценки, в которых удивительно точно, глубоко и любовно раскрывается мир ребенка», - читаем мы в специализированной литературе. Собственное мнение вы сможете составить, если отправитесь в Люцерн.
Гвоздем (или гвоздями) фестивальной программы без сомнения можно назвать два концерта Оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Оба концерта пройдут в главном концертном зале Люцерна, KKL. В программе фестиваля заслуженный российский коллектив представлен, как «оркестр Шостаковича по определению». Действительно, восемь из пятнадцати симфоний великого композитора были впервые исполнены именно им, и интерпретация их по сей день считается непревзойденными. 3 сентября в Люцерне прозвучит Девятая симфония Шостаковича, написанная в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны, когда все ожидали от композитора «победного» сочинения. Однако Шостакович отказался от всякой монументальности, а потому все военно-героические мелодии звучат скорее иронично.
А вот Сергей Рахманинов, чей Второй фортепианный концерт мы предвкушаем услышать в исполнении Николая Луганского, с трудом справлялся с творческим кризисом, пережитым им в конце 19 века. На помощь пришла гипнотерапия … и сочинение прекрасного концерта, редкого сочетания пианистического красноречия и бравуры.
В программу этого концерта включена также Симфоническая фантазия «Франческа да Римини» П.И. Чайковского.
А в рамках второго «вечера с Темиркановым», 4 сентября, Юрий Хатуевич и его оркестр подарят публике Сюиту из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китиже», Скрипичный концерт Чайковского (солистка – Юлия Фишер) и сцены из балета Стравинского «Петрушка». По мнению организаторов фестиваля, для Темирканова играть «Петрушку» - это как бы переноситься в родной город, ведь действие балета происходит в Санкт-Петербурге! Ну я швейцарцев в таком случае ждет увлекательное путешествие в город на Неве.
Мы белой завистью завидуем тем, кто побывает на двух этих концертах, а всех любителей музыки приглашаем ознакомиться с программой фестиваля.
