Америка – родина поп-арта и еще множества художественных течений, определявших развитие мирового искусства в 20 веке и не потерявших значимости до сих пор. Не всем творцам уготовано судьбой стать первыми и занять место на Олимпе, и тем интереснее бывает открыть для себя имя, незаслуженно оказавшееся во «втором ряду». Побывав на выставке Боба Стэнли, а заодно и узнав о существовании светлой и просторной галереи CEDART, расположенной прямо в женевской офф-шорной зоне, об истории которой мы уже имели повод рассказывать, мы пришли к выводу, что столкнулись с редким случаем: фотографии представленных работ менее привлекательны, чем оригиналы!
Популярного во второй половине прошлого века американца в Женеву привезли наши бывшие соотечественники – да здравствуют глобализация и открытые границы! Георгий Лавров, давно привыкший к обращению Жорж, родился в Риге, получил медицинское образование в Израиле, но всегда интересовался искусством: с 1981 по 1994 годы держал галерею в Париже, на известной всем любителям живописи rue Beaubourg. Занимался, в основном, русскими художниками, сначала по дружбе, потом профессионально. Выставлял Олега Целкова, Игоря Шелковского, Михаила Рагинского, Эрика Булатова, устраивал экспозиции конструктивистов в Берлине в то время, когда Иван Клюн еще был доступен… Но и с творчеством Боба Стэнли Георгий знаком давно – он представлял его работы в Париже еще в 1989 году, вскоре после того, как неординарный американец был отмечен на ArtBasel. Посотрудничав несколько лет с банком UBS и с рядом швейцарских фирм, c 2003 года Георгий вместе с супругой Мариной осели в Женеве, где они вместе продолжают заниматься общим любимым делом, которому посвящают теперь все свое время.
«Побывав недавно в Нью-Йорке, мы встретились c вдовой Боба, Мэрилин Херцка. Эта уникальная дама, которая в свои 90 с лишним лет курит, пьет и вообще живет, как 60 лет назад, очень нам обрадовалась и сразу предложила устроить выставку-продажу части остававшихся у нее работ, к которым мы добавили и несколько картин из нашего собственного собрания», -рассказал Георгий Лавров Нашей Газете. «Важно отметить, что выставленные рисунки – это самые последние работы Боба Стэнли, сделанные незадолго до смерти, наступившей в 1997 году, когда художнику было 65 лет», - добавила Марина.
В некрологе, опубликованном 21 ноября 1997 года в газете New York Times, Стэнли был назван «художником поп-арта, рисовавшим с фотографий». Действительно, он прославился тем, что «переводил» газетные фотографии и другие коммерческие изображения в очень жизненные работы на холсте.
Серия работ, представленных в Женеве, имеет особую историю, которая, как рассказал нам Георгий Лавров, началась с того, что Стэнли увидел в мусорном ящике в манхэттенском квартале Нохо, где находилась его галерея, полароидную фотографию девушки. Девушка была topless, в джинсах, и ковыряла в носу. Именно жизненность, естественность этого схваченного камерой мгновения и привлекла внимание художника. Мгновение жизни, чтобы отдалить смерть.
Как вспоминал друг Стэнли художник Ричард Артшвагер, портреты, которые Боб писал в изобилии, вызывали у него некоторую неловкость, вызванную тем, что его отношение к этому жанру было сложнее чувств, испытываемых им к моделям.
На всех пятнадцати работах, представленных в галерее CEDART, как на рисунках карандашом, так и на полотнах маслом, изображены обнаженные натуры: полулежащие, стоящие, сидящие… Разные натурщицы, разные фигуры, разные позы, но объединяет их одно – откровенное любование, восхищение художника женским телом. По словам Мэрилин, некоторые натурщицы в жизни были очень скромными, даже зажатыми, а раскрепощались только перед художником.
Некоторых читательниц может удивить, что вдова Стэнли до сих поддерживает самые добрые отношения со многими позировавшими ему нагими натурщицами – в то время студентками манхэттанской Школы изобразительных искусств, где Боб преподал. (Представляете, какой бы скандал разразился в подобной ситуации сегодня?!) Но удивляться не стоит, ведь жены художников – это особая категория! «Мэрилин упаковывала портреты со слезами на глазах, словно провожала в дальний путь близких друзей», - делится Марина Лаврова.
Приятно удивили нас на выставке и цены: несмотря на то, что речь идет об «эпохе Уорхола», они вполне доступные, от 10 до 50 тысяч франков. Думаем, наши читатели более свободны в своих художественных пристрастиях, чем местные кальвинисты, и надеемся, что кто-то захочет украсить свой салон роскошной ню. Если надумаете, рекомендуем заранее договориться о посещении галереи по телефону 079 292 9049 или helene@cedartgallery.com. И не тяните, выставка работает только до 3 мая.
