Михаил Плетнев со «своим» оркестром на гастролях в Швейцарии | Mikhaïl Pletnev et « son » orchestre en tournée en Suisse

Михаил Плетнев (Roman Goncharov)

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году пианистом, дирижером и композитором, Народным артистом России Михаилом Плетнёвым на основе пожертвований из-за рубежа (в основном США). Таким образом, коллектив, в который вошли многие музыканты из разных оркестров страны, стал первым в советской истории, не финансировавшимся из госбюджета. С тех пор оркестр обрел международную известность и признание публики и критиков – в конце 2008 года авторитетный европейский журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году – государственный статус. Эксклюзивное интервью с Михаилом Васильевичем Плетневым мы предложим вашему вниманию в рубрике «Наши люди» 9 марта, а пока расскажем о солистах, которые вместе с ним выйдут на лучшие концертные сцены четырех швейцарских городов.

Имя французского скрипача Рено Капюсона уже не раз встречалось на наших страницах, но подробно мы о нем не рассказывали, поэтому восполним этот пробел. Рене родился в городе Шамбери, что совсем недалеко от Женевы, и в возрасте 14 лет поступил в Парижскую консерваторию. Он также совершенствовал свое мастерство в Берлине под руководством Томаса Брандиса и Исаака Стерна. В 1997 году знаменитый дирижер Клаудио Аббадо пригласил Рено войти, в качестве солиста, в состав Молодежного оркестра имени Густава Малера, в котором он проработал три года, получив возможность играть под руководством престижных маэстро. В 2000 году он был удостоен титулов «Новый талант года» и «Восходящая звезда». С тех пор Рено гастролирует по всему миру и как солист, и в составе камерных ансамблей, параллельно ведя класс скрипки в Лозаннской консерватории. Создатель и художественный руководитель Пасхального фестиваля в Экс-ан-Провансе, с 2016 года он взял на себя и руководство фестивалем «Музыкальные вершины» в Гштааде. Мы уверены, что Третий концерт Сен-Санса, который Рено Капюсон исполнит во всех четырех программах, прозвучит превосходно еще и благодаря редкому инструменту музыканта – скрипке Гварнери дель Джезу «Panette», созданной в 1721 году, принадлежавшей когда-то легендарному Исааку Стерну и предоставленной в распоряжение Капюсона Банком Итальянской Швейцарии. Напомним, что Третий концерт, написанный специально для великого Пабло де Сарасате и ставший самым популярным из трех скрипичных концертов Сен-Санса, отличается технической сложностью для солиста, несмотря на то, что виртуозные пассажи сменяются небольшими промежутками с характерным пасторальным спокойствием.

Рено Капюсон (© Jean François Leclercq)


Второй солист, которого в рамках турне можно будет услышать только в Женеве, известен меньше, но мы уверены, что это только вопрос времени. Мы упоминали его лишь единожды, и тоже в связи с «русскими» - в 2010 году Лионель Котте участвовал в турне Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова под управлением Марка Горенштейна.

Лауреат премии программы «Культурный процент MIGROS», виолончелист Лионель Котте родился в 1987 году в Женеве, учился в Женевской консерватории и в Высшей школе музыки Цюриха. В очень молодом возрасте удостоившись нескольких национальных отличий, он также обратил на себя внимание на Конкурсе имени Лютославского в Польше и на Конкурсе имени Брамса в Австрии. Журнал «The Strad» отметил «тонкость его интерпретаций, полных поэзии и чувств». Участник фестиваля «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, он часто выступает в сольных и камерных программах, демонстрируя большой интерес к современной музыке. В предстоящем концерте в Женеве он, однако, как и четыре года назад, исполнит «Вариации на тему рококо» Чайковского – произведение не современное, но вечное.

В симфонической части программы прозвучат Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского (о которой Наша Газета.ch уже писала) и гораздо менее часто исполняемое произведение Александра Глазунова «Времена года», о котором мы с удовольствием скажем несколько слов, тем более, что Михаил Плетнев немало делает для популяризации музыки этого композитора.

Александр Глазунов (1865-1936) – один из редких крупных русских композиторов, не написавший ни одной оперы, но утвердившийся как великий симфонист. Совместив в себе «национализм» Балакирева, «западничество» Чайковского и виртуозность своего педагога Римского-Корсакова, он был приверженцем «чистой» музыки, за что сверстники упрекали его в старомодности.
Лионель Котте (© Vera Markus)


Расцвет творчества Глазунова приходится на период до 1905 года, когда композитор был выбран директором Санкт-Петербургской консерватории. Балет «Времена года», сочиненный в 1899 году, по замыслу директора императорских театров Ивана Всеволожского должен был стать спектаклем в духе французских придворных балетов XVI—XVII веков. Либретто балета разработал знаменитый постановщик Мариус Петипа, к тому времени проработавший на петербургской сцене более шестидесяти лет. В сценарии нет последовательного сюжета, как нет и связанного драматического действия. Этот балет — своего рода сюита танцев с участием аллегорических персонажей: Зима, Весна, Лето, Осень, Иней, Лед, Снег, Град, Колос ржи, Два гнома, Зефир, птицы, цветы, наяды, сатиры, вакханки, фавны.

Однако у композитора родилась своя концепция произведения, читаем мы в музыковедческой литературе: его «захватила мысль, столь близкая его таланту и столь естественная для младшего соратника Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, — мысль воплотить в музыкально-хореографическом представлении один из любимых мифов человечества: миф о вечном воскрешении природы от зимнего сна, о животворящей силе солнца». Не случайно после одной из репетиций будущего спектакля побывавший на ней Римский-Корсаков сказал: «Вот одна из лучших в русской музыке зим». Позже советский композитор и академик Борис Асафьев определял музыку этого балета как «своеобразную синтетическую форму: симфоническую поэму-балет». В каждой из картин господствует одна музыкальная тема (лейтмотив соответствующего времени года), симфонически развивающаяся. В заключительной картине звучат почти все ранее использованные лейтмотивы, образуя тематическую арку, завершающую музыкальное развитие. В музыке балета мастерски использованы изобразительные приемы, передающие стук града, полет снежинок, истому жаркого летнего дня. «Времена года» часто звучат в симфонических концертах, а премьера самого балета состоялась в Петербурге, в Эрмитажном театре 7 февраля 1900 года, уже 13 февраля он был показан на сцене Мариинского театра.

От редакции: Билеты на концерты легче всего купить на сайте Культурной программы MIGROS.

Расписание концертов:

15.03.2016, Tonhalle Zurich, 19:30

16.03.2016, Kultur Casino Berne, 19:30

17.03.2016, Victoria Hall Genève,20:00

18.03.2016, Tonhalle Saint-Gall, 19:30


КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.13
CHF-EUR 1.06
CHF-RUB 94.81
Афиша

Ассоциация

Association

Популярное за неделю

Le chef-d'œuvre de Modeste Moussorgski mis en scène par le metteur en scène espagnol Calixto Bieito est actuellement présenté sur la scène du Grand théâtre de Genève. Voilà ce que j’en pense.

Всего просмотров: 1803
Для тех, кто из джаза

Хорошие джазовые фестивали в Швейцарии не редкость, но все-таки базельский «Offbeat» событие совершенно особенное. Рассказываем о программе юбилейного, тридцать пятого по счету форума джаза в городе на Рейне.

Всего просмотров: 1628
«Хованtщина»

На сцене женевского Большого театра идет шедевр Модеста Мусоргского в постановке испанского режиссера Каликсто Биейто. Делимся впечатлениями.

Всего просмотров: 1515
Сейчас читают
Женева – новое Монако?

Что происходит с ценами на недвижимость в Швейцарии? Сколько квадратных метров можно купить в кантоне Женева за миллион долларов? И почему многие жители Романдии задумываются о переезде в соседнюю Францию?

Всего просмотров: 350