«Летатлин» приземлился в Базеле|"Letatlin" a atteri à Bâle

Автор: Андрей Федорченко, Базель, 5. 06. 2012 Просмотров:7923

Фото - Наша газета

«Летатлин», 1929-1932. Фото: Jurgen Steger

Известен такой предположительно исторический факт: Малевич в своем супрематизме настаивал на цвете и форме, а Татлин апеллировал к предмету и конструкции. Однажды, во время очередного спора, Татлин выбил ногой из-под Малевича стул и предложил ему посидеть на тех самых цветах и геометрии...

...Странная искусственная птица, будто сошедшая со страниц старого фантастического романа «Аэлита» и добравшаяся до Базеля, более известна в мировой истории искусств как Летатлин. С легкой руки поэта Владислава Ходасевича, назвавшего ее так в честь автора - Владимира Евграфовича Татлина. Почему странная? Да потому что художник изваял не модель традиционного летательного аппарата, но летающего... велосипеда. Велосипед в те годы был самым прогрессивным и демократичным транспортным средством. «Летатлину» ни разу не довелось оторваться от земли. Его предназначение было в другом: символизировать надежды человека на гуманизацию техники.

Сам Татлин жил этой идеей в эпоху, которая планомерно истребила даже чахлые ростки надежд на гуманизацию самого человека. И вот парадокс: он выжил, пойдя с ней на компромисс. Занялся сценографией, книжной графикой, т.е. «обслуживающими» искусствами. А когда эпоха умерла вместе со Сталиным в 1953 году, через пару месяцев скончался и Великий Утопист Татлин.

В начале прошлого века русское искусство пережило короткий, но необычайно яркий период, уложившийся в неполные двадцать лет. Тогда русским художникам, скульпторам и архитекторам удалось внести в мировую культуру вклад, переоценить который невозможно и по сей день. Василий Кандинский признан в мире как основоположник абстракционизма, Казимир Малевич – супрематизма. А Владимир Татлин, выставка которого открывается 6 июня в базельском Музее Тэнгли, является отцом-основателем еще одной мощной ветви мирового contemporary art – конструктивизма.

Утописты – априори странные (и подчас страшные) люди. Если утопист обделен творческим даром перенаправлять энергию внутреннего напряжения на написание романа, картины или увертюры, то из него в лучшем случае получается домашний тиран в несвежей пижаме, в худшем – Андрей Чикатило. Немногим же одаренным утопистам мы обязаны важнейшими достижениями человеческой цивилизации и культуры.

Любителям искусства стоит прийти в Музей Тэнгли на Татлина. Хотя бы для того, чтобы увидеть впечатляющий пример перенаправленной в художественные шедевры человеческой энергии.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) отнюдь не был «приятным во всех отношениях» человеком. Детские годы, полные истерии и паранойи, необузданности и эгоистичности, давления авторитарного папаши, явили собой классическую иллюстрацию к пресловутому комплексу Эдипа, открытому  Фрейда. Тем удивительнее последующая метаморфоза мальчика со столь тяжелым психологическим грузом в одного из главных лидеров русского авангарда.

В 13 лет Татлин сбегает из дома в Одессу, нанимается юнгой на корабль, с которым посещает Турцию. Вернувшись, заканчивает Одесское училище торгового мореплавания, служит некоторое время на парусном судне. Любовь к морю у Татлина - на всю жизнь. Будучи уже известным художником, он периодически нанимается на лето матросом, познает мир.

Художественное образование он получает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, из которого его вскоре отчисляют «за неуспеваемость и неодобрительное поведение», и Пензенском художественном училище. Позже, осев в Москве, сближается с группировками Бубновый валет и Ослиный хвост, ненадолго заводит дружбу с одним из их лидеров Михаилом Ларионовым. После ссоры с ним сближается с Казимиром Малевичем.

В 1914 году Татлин участвует в кустарной выставке в Париже, изображая слепого бандуриста - на бандуре он играл действительно хорошо. Заодно посещает мастерскую Пабло Пикассо, после чего... в Москву возвращается совершенно новый Татлин. Кубистические коллажи Пикассо, в которых традиционная работа кистью и краской сведена к минимуму, так потрясают Татлина, что он принципиально перестает писать картины. Тогда же он порывает с Малевичем, обзаводится собственными учениками, среди которых архитекторы братья Веснины. Отныне титаны авангарда – непримиримые соперники и даже враги.

Отказавшись от живописи, В. Татлин создает из различных материалов рельефы. Если до Татлина искусство изображало предмет, то теперь оно стало самим предметом. Но Татлин идет еще дальше: уничтожает плоскость, как последний элемент традиционного искусства. Так появляется серия контррельефов.

Остается последний шаг к изобретению конструктивизма, и Татлин делает его сразу после большевистской революции. Как и почти все авангардисты, революцию Татлин принимает безоговорочно. Цели художника и цели революции тождественны, и Татлин яростно борется с «реакционным» искусством, выдвинув лозунг «Ни к старому, ни к новому, а к нужному!».

Конструктивизм – искусство предельно утилитарное: художник должен не «бесполезные картинки мазать», но создавать нужные объекты. От трусов до Дворца Советов. Формирующие ареал обитания человека. Целесеобразные. Простые. С использованием достижений науки и техники. И тогда среда поменяет сознание человека, и появится Новый Человек - советский/коммунистический!

Самый знаменитый объект В. Татлина тех лет – Памятник III-ему Коммунистическому Интернационалу - действительно титанический проект (запланированная высота – 400 метров), не уступающий по масштабам замысла эпохе Ренессанса. Отдаленное сходство с Вавилонской башней П. Брейгеля добавляет утопическому пафосу «Памятника» оттенок богоборчества.

Памятник III-му Коммунистическому Интернационалу можно назвать предтечей кинетического искусства. Поэтому логично, что наиболее полная персональная выставка Владимира Татлина пройдет в Музее Тэнгли, носящего имя классика кинетического искусства, духовного сына конструктивиста Татлина, о котором мы уже подробно рассказывали. Причудливые «живые» механизмы швейцарского художника можно наблюдать в соседних с татлинской экспозицией залах. Связь времен и культур здесь очевидна.

Один из главных смыслов творчества Татлина – агрессивное освоение пространства. Вначале он находился в иллюзорном пространстве картины. Начиная с рельефов, Татлин начал движение в сторону зрителя. Контррельефы существуют уже в 3D-пространстве. Памятник выходит за пределы галерейных стен, а Летатлин - вторгается в небо.

Трудно сказать, в какие Галактики занесло бы Татлина его творчество. Антиутопия, пришедшая на смену Утопии, в новаторах уже не нуждалась: дала Татлину звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и «забыла» о нем. Хорошо, что не расстреляла. Оставшуюся жизнь художник пробавляется работой в театре и книжной графике. И... пишет небольшие картины, в стиле собственных ранних работ. Круг замкнулся.

Последний натюрморт, написанный им незадолго до смерти, относится к барочному жанру vanitas (суета) и рассказывает о тщете жизни. Комментарии излишни?

Научный ассистент выставки Владимира Татлина в музее Тэнгли Анна Сцех на вопрос Нашей Газеты.ch, почему именно русский авангард находит отклик у западного зрителя, отвечает:

- Русское искусство со времен реформ Петра Великого постепенно переориентировалось на европейские художественные стили. Это естественно, так как Россия – часть Европы, христианская страна. Но переняв европейскую традицию, наше искусство во многом утратило свою уникальность, восходящую к Средневековью, к иконописи Андрея Рублева, Феофана Грека и многих других. И хотя русская художественная школа во 2-ой половине XIX-го века сложилась уже как вполне самобытная (вспомним хотя бы передвижников), она осталась по сей день как бы вне интереса европейских исследователей и поэтому ее плохо знают на Западе.

И тут как будто из ничего возникает русский авангард. Тот же Татлин: посмотрите на его живопись – как гармонично в ней уживается стиль русской иконы с Пикассо и Матиссом! Подпитываясь европейскими футуризмом, кубизмом и фовизмом, русским художникам удалось в очень короткий промежуток времени создать мощное и очень самобытное художественное явление.

Выставка В. Татлина впечатляет географией музеев, представивших работы мастера в Базеле: Россия, Франция, Германия, Австрия, Англия и даже Греция. Художник оставил такое большое наследие?

На западном арт-рынке существует очень много подделок «под Татлина», который на самом деле оставил очень небольшое количество работ. Это во многом связано с особенностями его характера. Например, он завешивал окна своей мастерской, расположенной рядом с мастерской К. Малевича, чтобы «негодяй Малевич не подглядывал». Бывали у него и периоды, когда свои картины и рисунки он просто сжигал, «чтобы никому не достались». И еще, главные работы Татлина, достоверно подлинные – их очень немного – почти все находятся в России. Поэтому то, что время от времени «всплывает» на арт-рынке, чаще всего подделки.

Не следует также путать оригиналы с реконструкциями. Например, существует всего 4 оригинальных контррельефа Татлина: три из них хранятся в Третьяковке и один в Русском музее. Три из них можно увидеть на этой выставке. Четвертый контррельеф под названием «Старобасманная» по причине неважного состояния Третьяковская галерея не решилась привезти в Базель.
Остальные контррельефы представлены на выставке реконструкциями. Это воспроизведенные по сохранившимся фото и эскизам точные копии работ Татлина. Их делают два мастера: один – Мартин Чалк - живет в Англии, другой - Дмитрий Димаков - в России.

Владимир Татлин часто совмещал жизнь художника с жизнью моряка. Сказалось ли это на его творчестве?

Аспект мореплавания очень важен для понимания искусства Татлина, его живописи, контррельефов или работ для театра (например, «Летучий Голландец»). В угловых контррельефах можно увидеть переплетение морских тросов, иную корабельную атрибутику. Кстати, матросский стаж помог Татлину избежать воинской повинности. Этим также объясняется и выбор студентом Татлиным для продолжения художественного образования Пензенского училища: там тоже давали освобождение от армии.

На выставке присутствует модель Памятника III-му Коммунистическому Интернационалу...

Нет-нет, не модель, а реконструкция. Татлин построил всего две модели, но они не сохранились до наших дней. Есть две реконструкции: одна, созданная Дмитрием Димаковым, находится в Третьяковке, другая – в Париже, в Центре имени Ж. Помпиду. Мы показываем обе реконструкции.

По какому принципу сформирована выставка Владимира Татлина в Музее Тэнгли?

Мы постарались представить все этапы его творчества. Живопись раннего «довоенного» периода. Контррельефы, о которых я упоминала, а также модели Памятника и Летатлина. Поздний Татлин представлен не так полно: лишь театральными работами и двумя натюрмортами. В том числе, и последним натюрмортом «Мясо», написанным незадолго до смерти. И также множество уникальных архивных фотоматериалов.

Акцент выставки мы сделали все же на раннем Татлине в расцвете его таланта. Мы также сознательно не показываем татлинские работы в промышленном дизайне. Потому что недалеко от нашего музея находится музей VITRA DESIGN, и мы не хотим, чтобы у посетителей обоих музеев сложилось впечатление, что Татлин – только дизайнер.

Специально к выставке подготовлен подробный каталог, в котором крупные специалисты по творчеству Татлина Симон Байер, Жан Каспер Ботт (куратор выставки), Дмитрий Димаков, Юрген Хартен, Мария Липатова и другие исследуют татлинское наследие с позиций сегодняшнего дня, в контексте актуального искусства.


... Нам в Швейцарии повезло: мы увидим практически «полное собрание сочинений» Владимира Татлина, разбросанное по Евразии, и свезенное в Базель из музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Костромы, Пензы, Лондона, Висбадена, Парижа...
Добро пожаловать в Утопию Владимира Татлина!

Выставка проходит с 6 июня по 14 октября 2012 года по адресу:
Museum Tinguely
Paul Sacher-Anlage 1, Postfach 3255, CH-4002 Basel

Время работы:
Вторник – воскресенье: 11.00-18-00 (выходной: понедельник)

Стоимость билетов:
Взрослые: CHF 15
Школьники и студенты: CHF 10
Дети до 16 лет в сопровождении одного взрослого: бесплатно. Тех, кто еще не решил, стоит ли ехать, приглашаем посетить нашу фотогалерею.

 


 

Добавить комментарий

Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь , чтобы отправить комментарий
КУРСЫ ВАЛЮТ
CHF-USD 1.02
CHF-EUR 0.87
CHF-RUB 58.7

ПОПУЛЯРНОЕ ЗА НЕДЕЛЮ

Раскол в приходе Крестовоздвиженского собора в Женеве

К сожалению, приходское собрание, состоявшееся 15 октября, не принесло мира и не помогло преодолеть противостояние между двумя группировками прихожан.
Всего просмотров: 1,155

Кому проще найти работу в Швейцарии?

В третьем квартале количество вакансий в Швейцарии увеличилось на 6% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Сильнее всего спрос растет на специалистов в области информационных технологий.
Всего просмотров: 1,145

Цюрихский бунт

100 лет назад в Цюрихе демонстрация в поддержку Русской революции привела к беспорядкам. Во время ноябрьского путча, который длился три дня, погибли четыре человека.
Всего просмотров: 998

СЕЙЧАС ЧИТАЮТ

Раскол в приходе Крестовоздвиженского собора в Женеве

К сожалению, приходское собрание, состоявшееся 15 октября, не принесло мира и не помогло преодолеть противостояние между двумя группировками прихожан.
Всего просмотров: 1,155

Троцкий в Швейцарии. Настоящий и фальшивый

En continuation du thème de la révolution de 1917 nous vous proposons un récit d’un épisode moins connu de la vie d’un de ses leaders qui a été par la suite « dévoré » par elle, à l’instar de ses camarades français.
Всего просмотров: 682

Женева распродает автомобильные номера

Кантональная служба транспортных средств вынесла на аукцион необычные регистрационные знаки. Раз, два, три, продано!
Всего просмотров: 1,643
© 2015 Наша Газета - NashaGazeta.ch
Все материалы, размещенные на веб-сайте www.nashagazeta.ch, охраняются в соответствии с законодательством Швейцарии об авторском праве и международными соглашениями. Полное или частичное использование материалов возможно только с разрешения редакции. В случае полного или частичного воспроизведения материалов сайта Nashagazeta.ch, ОБЯЗАТЕЛЬНА АКТИВНАЯ ГИПЕРССЫЛКА на конкретный заимствованный текст. Фотоизображения, размещенные редакцией Nashagazeta.ch, являются ее исключительной собственностью. Полное или частичное воспроизведение фотоизображений без разрешения редакции запрещено. Редакция не несет ответственности за мнения, высказанные читателями в комментариях и блогерами на их личных страницах. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции.
Scroll to Top
Scroll to Top