Современное русское искусство во Дворце Наций | L’art contemporain russe au Palais des Nations

В ста километрах к югу от Москвы есть город Протвино, слава о котором дошла и до Швейцарии. Прежде всего, благодаря ученым-физикам, многие из которых работают в ЦЕРНе. Но не только.
Город славен еще и замечательными художниками, которые полвека назад приехали украшать молодой научный городок – выставки их работ уже проходили и в Лозанне, и в Женеве. А теперь любители искусства впервые смогут увидеть запоминающиеся скульптуры из металла Андрея Волкова и еще раз встретиться с прекрасной графикой Виталия Губарева.
Может показаться, что черный металл - не самый подходящий материал для лирической скульптуры. Творчество Андрея Волкова опровергает это предубеждение, стоит оказаться перед его «Поцелуем

Мы видим не картину даже, а целый мир, в котором автор предлагает пожить хотя бы несколько минут, мир совершенно противоположный, например, царству холодной мраморной скульптуры. Возможно, это потому, что его творения создавались в огне. Здесь есть рассказ, интрига, бытовые подробности. Так хочется войти, осмотреться, пожить в этом мире. В скульптурных композициях Андрея на первом месте - чувствующий и думающий человек. Это может быть маленькая грустная одинокая фигурка на остановке последнего автобуса или многочисленные пассажиры метро. Но всегда – это живые люди, которые обращаются к нам, зрителям. Необычайно силен эффект сопереживания, соучастия. Где бы ни жили герои произведений скульптора: в городе или деревне – мы непроизвольно становимся свидетелями важных для этих людей событий.
Вторая тема художника – природа. Живая земля, на которой растут деревья, трава, ветер, развевающий одежду, волосы или развешанное белье, небо с тучами, теплота солнечных бликов. И на все это проливается дождь.
Автор многих монументальных работ, Андрей, тем не менее, предпочитает камерный формат. По множеству мелких деталей его скульптуры внимательный зритель может прочитать целые истории, увидеть прошлое и будущее персонажей. Само действие, которое наблюдает зритель, не ограничено размером произведения. Можно даже говорить о классической живописной композиции, которая совсем не часто встречается в работах скульпторов. На его композиции можно смотреть с любой стороны, и для каждого найдется в них что-то интересное. Для романтика в работах Андрея есть любовь и грусть, для педанта – точность передачи подробностей, для любознательного исследователя – множество технических решений. Он умеет изобразить тонкие ветки деревьев, сумерки, дождь, подземные тоннели метро и даже воду. Может показать потаенные движения души, а может просто пошутить.
Возможно, именно поэтому у художника сложились замечательные отношения со многими людьми творческих профессий: коллегами-художниками, актерами, режиссёрами, поэтами и музыкантами. Легендарный режиссер Петр Фоменко, например, не раз устраивал выста

А начиналось все вполне классически. Андрей Николаевич Волков родился в 1944 году в Москве. Закончил художественную школу, а затем Высшее Художественно-Промышленное Училище им. Строгонова, отделение «Художественные изделия из металла». С 1975 года Андрей Волков – член Союза художников России. Он построил дом рядом с храмом ХVII века на слиянии рек Протвы и Оки и с 1980 года работает в собственной мастерской в деревне Дракино, называя себя «сварщик из деревни Дракино». Среди многочисленных наград Волкова есть диплом Академии художеств России.
Выбор профессии для Андрея не был случайностью: его предки были мастерами кузнечных дел. Первое упоминание о династии Волковых относится к 1752 году, когда кузнец Волков ковал решетку главных ворот большого Екатерининского дворца в Царском селе по проекту архитектора Бартоломео Франческо Растрелли. Шкатулки с секретными замками деда, Зосимы Прокопьевича Волкова, можно увидеть в этнографических музеях Петербурга, Великого Устюга и других городов России. Шкатулки были окованы жестью с уникальным поверхностным цветочным

Старший товарищ Андрея Волкова, заслуженный художник России Виталий Губарев уже не раз бывал в Швейцарии со своими выставками. Начинал он работать в городе учёных-ядерщиков на Урале. Его графика отличается редкой по тщательности проработкой деталей. Виталия Губарева все чаще называют в числе лучших современных графиков России. Главное - линия. «Линия, как живая ниточка, связывает рисунок и движущуюся руку художника. Пройдет много времени, и не будет когда-то художника, а по линии легко представляешь себе, как именно двигалась его рука, выдавая особенности характера самого автора». Графика Губарева выдержит изучение даже с лупой в руках!
Главный источник вдохновения для Виталия Петровича – природа. Она для него и натура, и вечный учитель. Губарев получил прекрасное образование: сначала в Ташкентском художественном училище, а затем, как и Волков, в московской Строгановке. Его работы можно увидеть более, чем в двадцати музеях России, включая Третьяковскую галерею. Три года назад его офорт приобрел музей Шильонского Замка. Среди многих дипломов, грамот, медалей у Виталия Петровича есть медаль Академии Художеств, а в прошлом году он был награжден медалью Правительства России. На счету Виталия Петровича более 200 офортов, украшающих музеи и частные коллекции по всему миру.
Выставка будет проходить в женевском Дворце Наций с 15 по 26 апреля.
Palais des Nations
Porte 40, Bâtiment E, 3ème étage